一本因为名字差点被错过的好书。
引入
美学视角：将三维物体转换成二维物体
初学者绘画问题：突出交点，扭曲变形，细节丢失，线条毛躁
所有的下意识的图像变形，都是来源于习惯性视角和美学视角的冲突
造成这一切的原因
再没有学会用二维方式“观察”到物体的时候，试图用“习惯性”的视角去描绘物体，进入物体所在的画面，用三维的方式去描绘。
突出交点---过于关注细节，局部作画，试图突出某些部位
线条毛躁--对所观看物体进行空间上的三维拆解，也就是虚构的拆分；从而导致了错误的肌肉记忆
正确的作画顺序
细节顺序作画：从局部到局部--跟三维空间内认识事物的方式相同：比如，树干到树枝，再到树叶
【正确顺序】整体作画：理解每部分之间的关系和联系
练习方法
1. 线条一致
摆脱肌肉记忆，学会用平面的角度观察物体，而不是去关注物体本身。练习控制画中物体的大小，深浅，明暗，前后
2. 阴云--（我的翻译：剪影）
把对模特的关注转移到对形状和轮廓上，对“姿势”进行反应，而非对“模特”这个物体
3. 笔触痕迹
线条要勾勒清晰的轮廓和转折，才能体现体积感和空间稳定感。图形成像的临近原理，致使不间断的笔触可以让人脑自动补充完全形体。用整体的目光去刻画，而不是局部到局部。
从线条式，以物体为导向转变为以造型为导向：最好的办法是去学习其他画家的笔触运用和概括方式。
4. 巴洛克式--（我的翻译：光影）
先描绘出最亮和最暗的部分，在确定中间的灰部
笔触大师：梵高，马奈，伦勃朗，德拉克洛瓦，柯罗，蒙德里安，高尔基，维拉奎，安格尔
总结
当我对绘画的越多，越觉得这是一门有着相同底层概念的艺术。而有很多艺术家还有画师，愿意将自己对绘画的理解和理论用浅显易懂，深入浅出的方式讲出来，而不是一句粗暴的“你画不好是因为没有天赋”来解释所有的困难和问题。
这本书主要讲的主要是关于“整体”和“概括”，从科学的角度阐述了画不像的原因，并提供了循序渐进的改进方法。注意剪影，有清晰的轮廓和转折，整体观察，光影有层次...
书中还有很多生动的例子，因为这篇笔记是对我自身知识的串连，并不全面。感兴趣的话，推荐去看原书。
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