编者按：“视角与观看”上海当代摄影国际论坛（简称：SPIF）经过近5个月的筹备，在10月21日顺利举办。
纽约大学摄影系主任Gerald Pryor，法国当代艺术家Christian Chambenoit，日本九州产业大学摄影系主任/教授百濑俊哉，上海师范大学教授林路，西安理工大学艺术设计学院副院长张辉，摄影理论家藏策，浙江大学美学所博士/摄影与艺术批评家吴毅强，独立策展人/风面创始人兼CEO罗大卫等来自国际国内的20余位专家出席了研讨会，并推出了20余篇论文。
「风面」作为SPIF线上支持媒体，特此编辑、刊发此次论坛推出的部分文章，分享给摄影和艺术从业者或爱好者。
观看与流动性（Viewing and fluidity）
杰拉尔德·普赖尔（Gerald Pryor）/文
罗婧予、张杨/译
注：图片为编者所加
Gerald Pryor，当代艺术家、美国纽约大学摄影系主任。主要研究摄影、影像和行为艺术、当代艺术实践。他曾获美国国家艺术基金奖、纽约基金会艺术奖金、Gottileb基金会奖、纽约大学发展奖。
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当代摄影艺术/语境/分类解析
在欣赏一件摄影作品时，无论是从艺术家还是普通观众的视角，你会怎样给它贴标签？
抽象主义
现实主义
纯艺术
纪实
街拍
视频
表演
后现代主义
一种展示
上述皆可，
有时包含多种，既是这个，也是那个，
所以，你可以就用摄影艺术家的名字来做标签。
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摄影作为一个单一的艺术媒介给我们带来了反思， 它与其他“平面”艺术媒介绘画的关系源远流长。
塔尔博特(1800—1870）英国化学家，卡罗摄影术的发明者
以历史时期为例，塔尔博特把他用暗盒来拍出最初影像，称之为“自己就能画的绘画”。当时艺术家认为有太阳和世间万物能完成一幅画对他们来说是意见重要的事。Graphy的意思是绘画，photo的意是光。
摄影一直是有生命的，其特点是表现世界的外在展示，而非艺术家的内在情感。人们总是思考摄影主题多于艺术家的情感。
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但这已经改变了。摄影，绘画，表演，装置和视频影像已经开始相互融合。比方说现在的相机既可以拍摄静止的照片，也可以拍摄视频。图片可以被继续加工，用Photoshop来处理调整。
罗伯特·劳森伯格（1925—2008）《四分之一英里画作》（局部）
在当代，罗伯特·劳森伯格在20世纪50年代开始的“融合艺术”就是使用了摄影，拼贴画和绘画。他在1978年的中国之行便是一个很好的例子，他当时的作品融合了中国传统艺术中的一些手绘与拼贴元素。他在北京国家美术馆的展览向人们展示了摄影应该被当做一种艺术 的形式，而不仅仅是一种传播媒介。他将照片放在他的绘画之中，并开始让摄影与绘画有了平等的地位。
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摄影角色的重要反思
《LOOK》、《LIFE》以及其他20世纪60年代的重要杂志，他们通过摄影来传播文化。所以当摄影在20世纪50年代开始被艺术家所运用时，便产生了“如何去理解摄影”这个困惑，它是否还是一种纪实？
安迪·沃霍尔作品，《玛丽莲·梦露》
安迪·沃霍尔是一个关键性人物。如果把安迪·沃霍尔的一张宝丽来肖像的新闻摄影图片做成油画布上的丝网印刷称之为影像艺术，那只是一个从现实的剽窃，或者说是让我们重新考虑一张照片可能意味着什么。
如果摄影不再是纪实，那么用机器创作出的影像是否就没有用笔画出的画重要呢？
罗兰·巴特与辛迪·舍曼打破了 “照片不是艺术”的禁忌。
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罗兰·巴特在博格森，本杰明，梅洛庞蒂的文章中指出，是摄影师的指意决定了影像艺术而非外在世界。辛迪·舍曼在20世纪70年代拍摄了8x10的黑白摄影创作一《无题电影剧照系列》，在作品中，她扮演成不同的女性形象展示给外界，可算是一种文献艺术。
辛迪·雪曼，《无题电影剧照》
正如劳森伯格所想要的生活与艺术的结合。舍曼的作品并不是自拍像，关于她“如何适应这个世界”的争论一直延续到现在，这对所有视觉艺术家来说也是一个永恒的主题。对舍曼来说，相机里的底片有两面，一面是用来传感光线的，另一面是通过拨动快门来创造艺术，而艺术家的身体在这个胶片的两面，是外在世界和艺术家主观情感的融合。
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与此同时，罗伯特·史密森要求把他在偏僻之地的“大地艺术”作为一种艺术形式，在曼哈顿的一家画廊——“周六画廊”展示。该作品以4x6照片的形式成列，而照片来自于他的在犹他州拍摄的影像作品《螺旋形的防波堤》。
罗伯特·史密森，《螺旋形的防波堤》
我记得我说过摄影不是艺术，是无法在美术馆展览的。周六画廊在这个展之后，接着展览了艺术家“吉尔伯特与乔治双人组”站在桌子上的行为艺术的表演。他们的艺术表演用照片的形式记录下来，供人们欣赏。
吉尔伯特与乔治双人组
法国的情境主义从1968年的工人、学生运动中得出了新的定义，他们的著作 TheoryWise里认为摄影应该成 为一切艺术的指南，因为它要求一个上下文的注解来说明这张图像为什么被制作出来。
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罗兰·巴特在《明室》一书中还考虑到了摄影对文化冲击的调解。他称之为“刺点”的这个东西是指照片中能引起观者共鸣的某个细节，正是它赋予照片重要的意义。
其他的理论作家如福柯认为周围的环境，制作的历史，以及关于艺术家生平事迹，应该作为理解艺术驱动力被考虑进去。
语境指的是艺术家的种族和背景，作品产生的时代，展示的地方，艺术在哪里发生的，这些都得考虑进去。艺术不再是被看成艺术家工作室里创造出来的一种孤立的审美，只考虑艺术或美本身，而非其意义。
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语境，摄影，视频，包括表演创造了后现代主义。 这个艺术运动持续到现在，成为今天主要的艺术派别。 后现代主义意味着不再有美学上的退出，不再只有艺术家自己的感想，不再有毫无意义的抽象艺术，它意味着当我们分析一件艺术作品时，我们需要考虑到生活的全部。
Gerald Pryor上海当代摄影国际论坛演讲现场
从摄影开始，而实际上它的图像取材于外部生活， 后现代主义发展成了后殖民主义，后女权主义，后全球化， 后性别主义。
这些标签常被用来理解尤其是这几十年来的艺术与摄影。但它被过度使用，当单独以及深入地思考每一个类别，一些的细节就经不起推敲了。
这引发了一种对艺术创作的全新解读——艺术语境无法找到一个合适的分类。流动性是当前的运动，也暗指艺术家通过旅行到许多国家来进行艺术创作，所以传统的以“东方——西方”来区分艺术家与作品的这种方式遭到了质疑。
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非此即彼的分类不再适合，一件艺术品被创造出来的同时，就会被艺术家和观者的感觉所占据。
同样，许多艺术家会在不同时间或同一时间使用不同的媒介，因此摄影的定义延伸到被称为艺术家，图片制作者，一个表演艺术家或是视频制作人。
皮皮洛蒂·瑞斯特
艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特让人躺在平摊的沙发上看着天花板，天花板上展示着曲线轮廓的影像，播放她的身体漂浮在有落叶的水中，在大自然中。
一些艺术家如理查德·普林斯，使用摄影、绘画和独特审美的雕塑进行大胆创作。
王庆松和林天苗也是一个例子。
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随着流动性成为一个新术语，摄影是被看成为孤立的媒介已被质疑，用相机拍摄出的图像展示出来，通常辅助以绘画。Photoshop和网络使所有的平面艺术，从绘画到摄影，到视频在表现上有各种方式。
Gerald Pryor上海当代摄影国际论坛演讲现场
Photoshop与图片下载功能包含了艺术发展史中，艺术创作的所有方法。照片的版次通常很少，比方说只印三版。照片的价格虽然还不及绘画，但辛迪·舍曼的《无题电影剧照系列》已经从1978年的100美涨到了今天的30万美元。
摄影是有价值的，艺术家使用摄影方法已被视为一种艺术。它的分类已经从后现代发展到了流动性，观看方式与观者已经变了。
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