零基础也敢画这朵水彩花卉，送你10句话！

省点看，年前最后一篇文章~

【只聊1件事】

送你10句话，也是我在画这朵花时总结的10句心得：

1、如果说零基础没有学过素描可能画人有点吃力，但是画花的线稿，只要十指健在就可以；

2、紫色真的是一种很美很仙的颜色，但也是一种很容易失真的颜色，我用苹果6和4的手机屏幕对比，发现4显色差了很多，丢掉了很多紫中的红色部分，如果用扫描仪想必失真更多；

3、紫色要画出仙、美、透、亮的感觉，就要一次颜色深度调到位，如果一样的浓度在同一个地方刷2次，后果不光是紫色深了一倍，同时也会暗了一倍，再也回不去鲜亮的感觉；

4、300g水彩纸虽然已经很厚了，但是下笔还是要温柔轻盈，像对待宝宝皮肤一样，最终的成品才会细腻，没有毛躁感；

5、吴竹颜彩的紫色虽美但有点偏暗，有机会可以尝试不同品牌的紫，单买一只回来，对比试色，也许你会发现美中还有更美；

6、写实风格，虽然要尽量靠拢逼真，但抠到适度戛然而止，也是非常美丽的一种效果，千万不要因为画不像而中途弃稿；

7、如果你临摹一朵花，发现花瓣上有深浅不同程度的好几个色调，哪怕面积很小，不要偷懒将就，它就是调了多个颜色，那怕其中一个色调只用到了一次就要清洗毛笔了；

8、暗部需要干叠上去的深色颜料，一次性多调一点，笔头蘸取多一点，太干边缘水笔柔不开；

9、用来转印的硫酸纸正反面不要搞错，等你发现转印在水彩纸上是相反的图案，这张水彩纸也报废了；

10、一幅画两朵花，那么一朵深一朵浅；一朵花，5片花瓣，那么几片深几片浅；一片花瓣，那么左边深，或右边浅，上边深，或下边浅，最终就会“通透”！

如果你真的是零基础，不理解上面有些话的意思，没关系，下面我就上干货，好好给你具体聊聊！

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【我的工具】

1、纸：宝虹300g细纹水彩纸16k；

2、颜料：吴竹颜彩24色；

3、笔：达芬奇V35的2号、4号；

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【上干货】

画线稿：还是老办法，先确定花朵最上、最下、最左、最右四点位子，画好线条；

两朵主要的花我放了一把尺子给大家作参考，宽度一共是10cm左右；

我建议先画左边这朵，左边这朵又从何处下手呢？

建议你先选定其中一片花瓣的轮廓线，确定好它的位置，然后其余花瓣都以它为参照物，按比例画出；

注意这朵花美丽有一个重要的因素就是它的花边是波浪形的，你在线稿阶段就要细心刻画出来，不然上色的时候就画不了这么到位了；

如果你说画这幅花的线稿花了一个小时，我觉得你已经是高手了；

因为我整幅线稿画了2个多小时，有些位置发现比例失调太多，又擦掉重来(我没有现成的线稿，我是对着手机成品图临摹的，该花原作者没有找到，微博上看到的图片)；

当然我也希望我画线稿的时间能越来越少，因为下笔能很精准不需要修整；

这个靠2样东西，一个是手感，还有一个是眼睛，靠练，但新手大不了多花点时间呗，技术上没问题的；

下图是整幅线稿图，按比例去画，会让你信心大增，为什么有些小伙伴的花朵给人胖胖的感觉，虽然很Q，但比例失调比较多了；

最上面的花苞头竖线对下来在下面这朵花最右边一片花瓣的中间偏左一朵；

而中间这朵花最左边的花瓣一端竖下来又在最左下边的花朵哪片叶子上面，大家按这个思路去比对比例即可；

拿出半透明的转印硫酸纸，放在线稿上面，16k的纸我一般都用夹子把两张纸固定住，以防刮的过程中手移动，小心的把线稿描在硫酸纸上；

正面描好，把硫酸纸自身反过来再描一次，最近又有宝宝问我为什么要描2遍，我再说一次吧！

硫酸纸正面单独一面描好，你看看图案是正的，但是要印到水彩纸上，就要把有铅印的正面反过来贴在纸上刮，那印出来图案就是左右相反的，对吧；

所以我们把反面也描一遍铅笔印，这样把两面都有铅笔印的硫酸纸正面朝上，反面贴着水彩纸，刮出来的图案才是正的；

总结：半透明硫酸纸正面朝上放在线稿上面描一遍，这一遍的作用其实是为待会硫酸纸反面还要沿着轮廓线描一遍做准备的；

把正面描好的硫酸纸单独反过来，如下图，是不是发现图案左右相反了（正面花苞头朝左）；

因为半透明，所以沿着正面的线稿痕迹在反面再描一遍，这一遍你描的时候，要仔细，因为这个铅笔印是会被印到水彩纸上的，下笔干净，整齐；

其实，和透写台相比，只多了一个动作：就是反面还要再描一次，不过我当是练习线条手感了；

而且假如一张水彩纸上色画残了，硫酸纸直接再刮另一张就好，也不必再描一遍；

当然每个人可以按自己的需求习惯来，大神完全可以在水彩纸上直接起稿，不用橡皮；

然后把2面都描好的硫酸纸正面朝上放在水彩纸上，用夹子固定，以防刮的时候移动，造成重影；

下图出现了一个大bug，大家发现没，1、2、3，还没发现？

硫酸纸放反了，因为这朵花左右太像了，而这个时候我又很得瑟，刮的时候拍了一个小视频，还发朋友圈问别人刮得声音清脆吗？

得瑟完，发现，咯噔，完了，印反了；

不过也好啦，不知道硫酸纸为什么要描2次的小伙伴看一下，只描一次，你印出来的就是下图这样相反的图案（正面花苞头朝左）；

本来也可以将就画，反正这朵花左右不影响，但是这个念头在我脑海中闪过3秒，我还是放弃，重新又刮了一张，看下图，花苞头朝左才是正妻呀！

印反的那张水彩纸原本可以用橡皮把线稿擦去再重新印，但我还是不想用橡皮擦过的水彩纸，总归有些起毛；

你说我要花2天精力上色的一朵鲜花，结果毁在起毛上，那我会懊悔5天的；

不过我也是穷货，心疼水彩纸呀，得给它想个用处，废物利用；

我决定给它剪成一条一条的细条，作为以后上色前试色用的色卡条，如下图；

上色：这朵剑兰的紫色，我全程只用了吴竹颜彩中的一个紫，没有加别的颜色，只是水份的多少来区分深浅；

但是这一层我颜色调浅了，对于下面几片花瓣来讲还欠深，所以后期又刷了一遍；

果然马上就变得暗淡，所以上色前可以先在别的色卡条上先试试深浅，避免重复上色；

技法：先刷水，再趁湿，点染上浅紫色，留出一些空白不要上色；

注意每一片花瓣分开画，我从来都不会整体一起上色，因为不好把控位置；

补充一点，上色前，给花心部位的几条花丝涂上留白液；

其实能不用留白液我都不用的，因为那个味道太难闻了，我用的是下图这瓶，某宝上买的，21.99！

但是用了效果很不错，最终成品图你们也看到了， 几条花丝特别白，就是纸白，比擦色法要白很多；

等干，开始勾花的脉纹，注意：有实有虚，有深有浅，有断有连；

【茅茅细语】第4期第3问：下图圈出的暗紫色部位效果你觉得是用什么方法绘制而得？

A、等第一层干了，干叠上深紫色，然后用水笔柔边开；

B、在第一层还湿的时候，趁湿混进深紫色；

答案是A，这个技法叫干叠+柔边，也是我们老生常谈的技法了；但是技法简单，10个人画能画出10种效果；

关键在于水份的调配，我画了这么多花卉，暗部的深色叠加也在不断总结，分享一个经验就是：

多调一些深色颜色，笔尖多蘸一点，干叠涂在花瓣尖部，水笔要晕开的边缘会有一点点湿湿的水份凸起，而不是一涂马上边缘就干了的那种，然后用水笔晕开边缘会有渐变；

注意水笔从水罐里拿起来后，在纸巾上来回蹭两下，7成干；太湿会形成水痕的；

下图和上面一张图对比，但凡你看到紫色加深的部位都是用这个技法，干叠颜料，再边缘用水笔晕开，同时在花瓣边缘勾一下边缘线，明确结构；

花丝的留白液撕开，露出白白的底色，在边缘浅浅的勾一下轮廓线；花粉头用暗红色平涂即可；

这一朵花画完了，大家整体看一下，上面的花瓣最浅，下面的最深，每片花瓣自己也有留白部位，总体就会很通透；

开始绘制第二朵，步骤很简单：刷水，点染紫色，空出留白，或擦出几条白纹；中间的花心用留白液涂上；

等干，开始叠色，技法仍然是干叠+柔边；

一条一条慢慢的填满，没有难度，却需要耐心和时间；

部分位子的脉纹我调了2个深浅的颜色，先浅的勾几条，等干，再叠深的脉纹；

画完脉纹，深紫色加深暗部，大家再整体看一下左右两朵花，右边这朵要整体比左边这朵深；

但我自己感觉第二朵我画的偏深了；

开始画第三朵，技法一样：刷水，点染紫色，留出部分空白；右边两片花瓣在花心部位点染一些浅蓝色自然渗开；

等第一层干了，画出一些脉纹，然后叠深紫色在暗部，干叠+柔边；

这朵小花含苞待放，不过已经不是本幅画的重点了，随意刻画，不必精雕细琢；

上一层浅紫色，等干勾边缘线；

深紫色干叠暗部边缘+水笔柔边去掉生硬的边缘；

最后的花苞头，朝左的哦；一样的画法：刷水，上浅紫色，部分留白，等干，勾脉纹，最后深紫色加深边缘暗部，水笔柔边；

画花茎：颜色用黄草+黄，打湿花茎，点染上颜色，浅浅的；

【茅茅细语】第5期第4问：调色问题：紫色+绿色=？

A、灰色； B、深紫绿色；

答案是A，下面简单科普一个调色的小知识：

我说过画花卉暗部咱们不要直接用颜料当中的黑色，因为会显脏显假显深，所以我们得自己调颜料；

下面花茎的边缘线，脉纹，都是用灰色画的，但是用紫色+绿色调和的灰色；

红、黄、蓝是三个原色，这三个颜色是别的颜色调不出来的，啥意思，就是这三位是小公举，天生高贵，独一无二；

然后她们互相结合生娃了(这个口味有点重)，红+黄=生了橙色；红+蓝=生了紫色；黄+蓝=生了绿色；

于是三个儿子：橙、紫、绿，三个儿子还有一个别名叫“间色”；

红、黄、蓝、橙、紫、绿这6个颜色摆在你的面前，只要咱不是色弱，是不是一眼就能区分她们谁是谁？

因为她们干净，纯净，每种颜色最多只含2种原色，就是说到这里小公举的血统还是可以的；

然后我们开始混合三个原色，比如，红+黄+绿，红+绿（黄+蓝），它们混出来的就是棕灰色系，血统已经浑浊，看不出原本小公举的模样了；

然后我们混合四个原色，比如，紫+绿=红+蓝+黄+蓝=红+黄+2份蓝，混出来的颜色照样是灰色；

上面所谓的四个原色其实是指三个原色，但其中一个或两个原色所含配比份数较多；

比如红+2份黄+2份蓝就是一共5份颜色调和了，虽然都是棕灰大地色系，但不同配比调出来是有不同色差的；

你想一个生姜或猕猴桃或蘑菇，就是需要不同配比的棕色系来上色才会立体鲜活；

以上所得：

三原色：红、黄、蓝——每种颜色只含1种原色

三间色：橙、紫、绿——每种颜色只含2种原色

无数复色：棕灰大地色系——每种颜色含3种原色及以上不同配比

不知道大家理解了没，我问个问题，这朵剑兰的花茎脉纹我们用的灰色是用紫+绿调和的，那请问紫+红是否也是灰色呢？

分析：紫=红+蓝，那么紫+红=红+蓝+红=2份红+蓝，只有2个原色，就不会变灰色，3个原色才会变灰色，所以答案是：

紫+红不是灰色，它是2份红调和1份蓝，所以调和出来的颜色其实是偏红的紫，也就是紫红色，不信你试试；

这个假期，我也要开始准备调试不同颜色了，特别是“绿色”，这个人见人爱的颜色，可又是千人千绿，每片叶子包含许许多多不同的绿色，偏黄，偏蓝，偏嫩，偏老；

我想如果在未来的日子里，我能钻研出一份色卡，专门针对不同花卉，不同叶子，需要多少配比的颜色做一个记录和编号，我想也会备受大家喜爱吧！

加深暗部，干叠+柔边；加深位置主要集中在边边角角的地方；

【茅茅细语】第5期第2问：下图箭头所指的白脉是用什么手法绘制而得？

A、擦色法：先上色，再擦去颜料留出白脉；

B、手动留白：上色时避开，留出白脉；

答案是A，先刷水，点染上浅绿色（黄草），趁未干，用毛笔笔尖9成干擦出叶脉；不明显的时候多擦几次，但每擦一次都要清洗毛笔，且蹭干水份；

叠色，用蓬+青草，画出脉纹，勾边缘线；加深脉纹周边；

最后加深暗部，用紫+绿调和的灰绿色，脉纹的边缘线也明确勾一下；

完成啦！说句实话，画的有点赶，快过年了，心飞起来了；

不过我感觉【茅茅细语】栏目20期结束会有宝宝挑选这幅画的，因为紫色真的挺美！

拍照时我忘记在上面滴上几滴水珠了，不然更鲜活！

在淘宝上一见钟情一件敲漂亮的格子呢大衣，本人比较大只，犹豫买L还是XL，第二天起来正要下单，娘的，居然没货了，抓狂到想撕人；

完美癖，买不到100分中意的衣服，也决不将就买件80分中意的，还是穿旧衣服过年吧，就当省钱了，可我仿佛听到一阵茅大的嬉笑声，因为他这个死公举已经买好新衣服了~