村上隆最最引人注目的就是他身上艺术和金钱的标签。
不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了六千八百万日元（56.7万美元）天价的金发卡通美女Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）；让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元，如今已成绝唱。
2006年5月，他的作品在拍卖会上喊出了一亿日元的价格。
2010年9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。
村上隆的作品
这个丑丑的胖子，到底凭什么在穷艺术家一堆一堆的艺术品领域获得如此大的肯定和财富？
凭什么他可以被LV这样的“奸商”看中，去做那些贵的要死的奢侈品？
村上隆是个丑丑的胖子
去年在随意搜索时看到了这本书，吸引我的是“艺术”和“创业”这两个词居然能联系在一起，最后还来了个“论”字。我倒要看看，这家伙到底哔哔了些啥。
买来了书，觉得设计得很土气。虽然镂空的装饰有点意思，但是整体的配色、字体、封套都十分的平淡，如果不是这名字，我实在不相信这是一本讲艺术的书。
不过去掉封套后，满满的二次元花朵让人看着挺开心的。我索性把封套给扔掉了，所以，如今只剩下这灿烂的花开了。
扔掉原有的封套后，现在书皮只剩满满的“二次元”花朵
去年看这本书的时候，我几乎是看十分钟就睡着了。
他的写法东一榔头、西一棒槌，真是不知所云。
就在四月份，我刚刚结束了北大光华管理学院《艺术品投资》的课程，对于当代艺术的发展脉络，当今的艺术与商业的关系有了一定的了解。村上隆的大名也听说过好几次。此刻我突然想起了我的这本书，于是又捡起来看看。
这次读这本书忽然觉得，这位日本大叔写的道理其实很浅显，只不过是我们这些故作清高的人不愿意睁眼面对世界罢了。这位腰缠万贯的艺术家大叔搞清楚了艺术和商业的本质，不准备独享，苦口婆心地写本书来告诉大家，但是又有多少人能耐下心来看呢？
但是我要吐槽的是，大艺术家写书的时候结构性和逻辑性实在不怎么高明，把多个问题拆散在全书的各个章节中，很多非常有价值的概念、方法都被一个个扯到这里一句，那里一句，就像是一种故意为之。
我时常看看这本书的目录，光看目录似乎很有逻辑性啊，但是目录里的大标题和每个语言犀利的小标题，根本不是那个章节的核心提炼，而是村上大叔当时的心灵呓语。
犀利的大标题和小标题
本书就是要告诉大家：艺术就是商业一种，艺术家就是商人。要想艺术成功，就要按照商业的规律来办事。好的商业机制，就是来帮助艺术的。
经过整理，我认为村上大叔一共谈了七个重要的问题：
艺术的本质是什么？
艺术的核心不是艺术本身，而是创造出来的“观念”或者“概念”。这种概念要么是艺术脉络的革新，要么是对传统观念的质疑和反叛，要么是一种人类新欲望的诠释。这就是村上隆一直强调的艺术建构。而要做出符合这种建构的作品，并不是美不美、好看不好看那个层面的问题，而是是否代表了某种思想革命。
艺术商业的本质是什么？
欧美艺术商业已经形成了一个完整的生态系统。艺术的价值来源于被生态中认可的情况。买家就是一帮极其奢华的有钱人。
完整的艺术品商业生态
艺术品之于买家有三个重要的买点：
1）身份象征的需求。一代人有一代人的专有身份标志，那就是这代人的高价艺术品。这个需求要远远大于欣赏的价值。
2）有人不断的解盘，才是有意义的艺术，所以交易和炒作在艺术商业更重要。
3）在欧美，购买艺术是免税的，这本身就是财商满满的有钱人购买艺术品的动力。
为何他的艺术品能够挣到钱？
村上隆敏锐地观察到了艺术品生态的一切，于是把自己的想法根据商业规则做了大幅度的改良，并且在介绍道欧美艺术市场时，重新运用欧美的艺术用语对作品进行了解读。他的用语中尽力采用了延展欧美已有艺术脉络的相关语言，努力降低欧美评论家的理解成本。欧美艺术评论家们也正在找寻新的艺术概念（前面讲过他们就是在用艺术品来打造概念），所以一拍即合，这就是村上隆所说的“向世界提案”。
挣钱的作品需要经历怎样的刻意打造？
从六千八百万日元到一亿日元，这些天价拍卖数字的出现，源于村上隆对自己的一番苦心经营。和LV的合作，又让他进一步走上商业神坛。他认为要想作品有价值，必然要经历以下的雕琢过程：
1）作品要表达独一无二的自我核心价值。独一无二非常不容易，创造这种价值首先要涮一遍艺术历史，让历史称为作品的数据库和灵感来源。
2）作品精神的传达意识和传达方法要刻意精心的打磨。传达的每个细节、语言、故事都要和对方在一个语义系统中。
3）通过艺术评论来将作品引入市场的生态，得到高定价的可能，增加作品曝光的机会。
4）新颖的创作技法会刺激更多交易机会，艺术家有创意的动力。
所以，村上隆坚持用这种标准来打造青年艺术家，并采用艺术商业的规则的经纪方法和培养方法来打造他的团队。他深信不久的未来，他培养出来的年轻设计师将会成为艺术商业市场的主力。
村上隆的作品反映的是什么？
村上隆的作品都是“二次元”概念的一种在人性意义上的深化和拓展。“超扁平”是他将漫画技法融合了“御宅族”的心理状态，要表达的深刻内涵是二战后作为战败国的日本在仰欧美鼻息而存活的文化阴影笼罩下，日本青年人“国家”观念淡漠的精神世界。这个定位既表现了既表现了日本，也和欧美固有的文化历史相关，所以受到了欧美评论界的关注。
（想想老谋子早期电影和莫言的小说，都在西方广获肯定，是不是有很大的相似性？）
村上隆都经历了哪些成长过程？
村上隆在书中描述了他的Miss KO2小姐制作的整个过程。从起意开始做公仔四处碰壁的小白，到遇到他的贵人—海洋堂（专做公仔的公司）社长，从产品的滞销压货，到日销千尊供不应求，村上隆真的付出了全部心血，顽强的坚持，直到打动大家，再加上他探察到的商业原则并切实地的运用，他真的火了。
日本艺术和欧美艺术的关系？日本当今艺术氛围问题和日本艺术的出路？
村上隆对日本的艺术有两种意见，都坦白的要命，赤诚的可爱。我一边读还在一边奇怪：咋地日本国没有把他给“河蟹”掉呢？
一是日本传统的艺术太板着面孔，不向外表达，处于这个系统的人，包括大学美术老师和美术专业的学生，都安于现状，每天醉生梦死地按着机械的原则循环着，是永远也挣不了钱，改不了现状啦。
二是日本的漫画艺术以及“御宅族”文化，就是日本战败的后果，他一点也不遮掩欧美文化对于日本文化的倾轧以及日本文化的变形，而且还努力用作品传达这种变形，用展览来昭告全世界这种文化的存在。从艺术的角度和人类的文化全局看，这是有意义的。但是也许是我心胸不够宽广哈，总觉得他展现的是某种家丑，而咱们又有多少勇气去客观看待这些、展现这些呢？
村上认为的日本艺术的出路就是睁开眼面对现实，然后遵循着所谓的商业规则前行。但是我想根本性的一国文化要想独立，关键是国家本身的经济实力、政治实力作为基础的。单向的偏于所谓欧美的艺术建构只能是作为国力不足的暂时之举，绝不是一个国家应有的选择。东西方对于商业的根本差异也使得艺术的发展道路注定了是不同的走向。强行的并轨并不是文化的幸运，更不是国家的幸运。
下面开始挑刺环节：
如果我能见到本书的中文翻译者本人，我一定对他翻白眼翻到天花板上，既不懂商业，更不懂艺术，能把商业简明精辟的理论翻译成狗屎，真是无与伦比的牛！
还有，本书的所有“火爆”都是“火暴”（18页，103页），也不知道是谁暴了谁。
当然，我还是十分钦佩村上大叔对于艺术和商业的思考，书中坦诚的面对黑暗、面对日本战败、面对赤裸裸的商业和金钱。我也从中收集了一些金句，一起来感受下吧：
在以欧美为中心的艺术世界里，交易的是人心。
越是踏入艺术的世界，越让人觉得，艺术家的目的应该是在救济人心，突入其来的想法，一旦没有保持好平衡，让这个想法安全降落到社会上的话，自己也会被摔得粉身碎骨。
所谓的畅销，应该是将沟通做到最大化后的成功结果……一流的作品，就是被很多人所理解的作品，而作品的价值会被时代的氛围所左右。
如果不与人类的欲望相联结，绘画这种东西任谁都无法享乐其中。
如果有不管对错都想做的事，就必须施加不管对错都要对方去做的压力。
促成革命的作品才可称为真正的艺术品。在世界发现独一无二的自己，将自我核心与历史相对比，然后发表出来。
创作也是得到自由的过程 …… “开关脉络的历史抽屉”，就可以产生价值与流行。
将生病的文化视为温床，在恶劣的环境中创作出好作品，这无非就是艺术的本质。
艺术就是让大家在瞬间了解这种不可预测的局势的媒体，让人去思考生存的意义。
所谓的艺术，就是生命的传达媒体，所以会跨越时代由人们传承下去。
要是没有否定或批评，会变成太吻合“现在”这个时刻。这样的话，是无法创造未来的。
【 溶溶夜读——设计师的书单 】：
溶溶夜，独立品牌设计师，设计和读书都是我的最爱，喜爱笔尖在快意的描绘和书写时触达内心的感觉。
这些年，太多的速食、快餐式阅读，太多被人咀嚼过的东西，自己却变得越来越干涸。终于有一天突然发现，原来我已经不读书了，拿起书也读不进去了。这是最大的一种恐慌。
音乐是饮品，书籍是食粮。设计和写作是消化。这些其实都应是人的本能。把读到的东西与意识中原有的东西进行链接、缝合，进而形成知识的晶体，才能为自己的未来增加一种可能性。
这是溶液夜第100本读书计划的第3本。
下期预告：《黑客与画家：硅谷创业之父Paul Graham文集》 格雷厄姆
上期回顾：《爆款——如何打造超级IP》
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