一位来自河南信阳的收藏爱好者岑先生，在一个拍卖场看到一幅工笔画，他用20万拍下了这幅陆抑非老师的花卉草虫图——《双凤图》。因为没有其他人举牌，所以他担心是不是拍到赝品了。
而且现在的赝品到处都是，还做得特别逼真。特别是现在的印刷技术，让我们普通人用肉眼是很难分辨出来的，再者拍卖现场的作品还不保真。
所以他到电视台找专家来帮他鉴定，最后专家从印刷品和真迹的区别，判断出了此画的真伪。
那么专家是哪方面来判断的呢？
首先，这幅《双凤图》的特点是没骨画，这也是陆抑非老师从清代南田那个技法里借鉴过来的。
而没骨画其实就是小写意的方法，先画在熟宣上，然后再直接用色彩或者墨来进行状物，他是不通过勾线来表现对象的。
要判断是不是他画的，主要看他的这个用笔，他真迹用笔是一笔接一笔，而且充满水分，可以感觉到水分的一种渗化，还有两种色调混合在一起时有一种晕开的效果。如果是印刷的，因为用的是油彩印的，水的感觉就不会那么充分，一定是有一种油腻腻的感觉。
另外真笔的画，它会有一种毛跟涩的效果。如果是印刷品的话，它一定是比较偏光的。
而且从这幅画的上面，可以看到很多地方都是感觉湿辘辘的，就好像是昨天刚刚画的一样。特别是石头的部分和凤仙草的叶子，很多地方都是有水渍的效果。这个技法非常娴熟，画这个叶子笔势感觉，笔的质感都能体现出来。如果是印刷的话，它会削弱这种感觉。
最后，我们再看画上的字，它是非常有神采的，精、气、神都在。如果是印刷的话，字也是会蒙上一层东西的，没有那么神采。
最后经专家鉴定，岑先生拍下的这幅《双凤图》就是陆抑非老师的真迹。
提到国画，喜欢国画的人大部分人都临摹过陆抑非老师的作品。
他是江苏常熟人，是中国现当代杰出的画家和卓越的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师、西泠书画院副院长、常熟书画院名誉院长、西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员、中国农工民主党浙江省委顾问。
他最擅长的是画花鸟画，尤其喜欢牡丹。作品有《花好月圆》《春到农村》《寿桃图》等。并著有《非翁画语录》。
在《非翁画语录》中，他以文章、札记、画语三部分呈现了他的画法经验。作为爱好国画和初学国画的朋友们是不可多得的一堂绘画教学课。
接下来，我们看看陆抑非老师对于绘国都有哪些建议。
01初学建议——獭祭开始
谢稚柳评价陆抑非，是这么说的：“非翁的画由獭祭而成，随手拈来，妙造自然，飞跃到自由王国之化境。”
那么这个獭祭又是什么呢？獭祭就是以收集素材而成的作品。
陆抑非曾说过：“我年轻时每逢作画，桌子总是堆满着画稿和素材。没有这些素材，没有这些生活和积累，我是画不出什么东西来的。这可以说我早年作画也是獭祭而成的。”
陆抑非在学习工笔花鸟阶段时，从临摹到写生，就收集了许多素材，包括双勾粉本、白描、工笔淡彩、工笔重彩、写生资料等。所以他一直强调绘画初期最重要的是素材的积累，任何创作都不可凭空得之。
由此可见，想要学好国画，首先得从收集素材开始。那么除了收集素材，还需要从哪方面练习呢？
02进阶学习——默写练习
陆抑非说，他从“獭祭而成”过渡到“信手拈来”，主要是学习了明清诸家那种工中见写、粗细相间的表现风格。
他强调到想要“信手拈来”的画一幅画的重点就是默写。
比如从任伯年的身上我们可以看到他默写的功底。清朝末年，任伯年作为海派的首创者，画了三十余年，作画甚多。对人、山、花件件皆能，鸟兽虫鱼样样精通，并且画得活灵活现。
他的花鸟走兽，就是善于运用观察默记的方法。住在上海城里时，他每日都会去城隍庙鸟兽商店，悉心观察那里的动物，默记在心，将之酝酿为腹稿。回家后，他把作画的白纸挂在壁上凝视良久，然后一跃而起，振笔挥毫。就这样，心中默记的形象跃然纸上，其下笔有如风驰电掣，一气呵成。
任伯年作为一个花鸟画的革命家，他成功的关键就在于有扎实的传统基础，加上艺术家特有的细致观察和默记默写能力。
所以说，想要在国画上有所突破，默写的能力是一定要多锻炼的。那么想要达到“信手拈来”还需要什么功力呢？
03信手拈来——兼工带写
程十发认为：“陆抑非先生是恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派第一人。”
也就是说，工笔和写意并不是独立存在的，而是相互成就的。
可是现在大多数人认为工笔是工笔，写意是写意，把它们放在对立面，觉得一点都混杂不得。所以大家在学画时，往往会有两种偏向。一种是勾入手，双勾到底。注重描绘形象色彩，起稿时间少，填色时间多，笔笔求实，刻意求工，结果过于工整没有了气韵，反而滞板了。
另一种人轻视写生，一开始就学青藤八大，追求所谓的“神韵”，往往笔墨狂诞，流于油滑。这些人总想抄近路，少出力，一蹴而就，所以结果都不如人意。
郑板桥说，殊不知写意二字，误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不公遂能写意也。
就像方熏在《山静居论画》中说的那样，世以画蔬果花草，随手点簇者，谓之写生，以为意乃随意为之，生乃象生肖物，不知古人写生，即写物之生意，初非两称之也，工细点簇，画法虽殊，物理一也。
也就是说，工意本就是不能截然分开的。一幅好的工笔，远观如同意笔那样有气势，更不用说局部往往包含着写意的画法；同样，一幅好的意笔，笔简意赅耐人寻味，也有工笔的意趣法则在内。
因此，从兼工带写入手，有意识地注意兼工带写与工笔和大写的相通之处。
所以说想要达到“信手拈来”妙造自然的境界，就应该以书法为基本功，以写生为基础，学习传统技法，加强自己默记默写的能力，不断积累，不断深化，同时加上深厚的文化修养，高尚的道德情操，用以丰富我们的艺术性灵。
网图侵删
最后：
陆抑非老师在书中还强调了初学者应该先学习传统，先从临摹开学，绝不能先学写生。
因为先学写生就像我们初入社会接触的许多事物一样，它们良莠不齐，好恶不辨。初学者写生前不知道取舍，就像年少的我们初到社会上，不能明辨是非，不知好坏，不懂选择一样。只有从临摹中知道了章法，才能懂得取舍。也就能明白李晴江对梅花写生的那两句“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
如果没有临摹底子，写生又从何下手，如何知道哪几枝奇，哪几枝梢美，哪几朵花妙。所以说，先要有识别能力，有了一点欣赏水平后，才会懂得取舍，才写画好一幅画。
所以说喜欢国画的就不要错过这本《非翁画语录》了。
网友评论