西方现代艺术理论该如何研究？如何把这种研究与中国当代艺术发展进程结合起来？
要想深入研究西方当代艺术理论，研究西方现代艺术理论肯定是绕不过去的话题，也就是从塞尚到汉密尔顿这段历史肯定是绕不过去的，从后现代到当代是很容易梳理的（从汉密尔顿到杜尚为止），因为当代艺术史属于现在进行时不需要刻意的去梳理，但是节点很重要当代艺术从杜尚开始一直到约翰凯奇的出现算得上是当代艺术的高潮期，约翰凯奇之后应该属于后当代艺术期，这个时期何时结束谁也不可能盖棺定论！
西方现代艺术理论不需要专门去研究，仔细去揣摩西方现代艺术史中主要代表作品就可以了，因为它已经结束了是一段很有限的历史，反而西方后现代艺术史是充满争议的需要好好去研究，否则究竟什么才是当代艺术肯定会搞不清楚的。
中国的当代艺术其实就是一盘散沙，就目前来看中国的现代艺术史基本上是一条很清晰的线索也就是从85新潮开始以及89年后现代艺术大展为节点的艺术史，但是这一段时间发生的艺术很混乱，基本上属于现代和后现代以及当代都混到一块去了，比如“F4”他们的艺术就是典型的现代艺术，海外“四大精刚”属于后现代艺术，现在很多做生物基因以及各种声光电的艺术属于当代艺术，89后现代艺术大展中的肖鲁的一声枪响严格意义上来说属于偶发艺术，可以归纳到当代艺术谱系当中，但立场还属于后现代思维，属于典型的反中国传统艺术的艺术，性质上属于当代艺术范畴。
其实我们身处在这个媒材纵横的时代，做当代艺术需要量力而行―――如生物基因艺术，前段时间时代美术馆做的超级对撞声光电艺术是绝对的当代艺术，但问题是我们所有从事艺术研究的人是不是都需要声光电艺术？
事实上纯粹的当代艺术是有很高的门槛的，不是说这个人喜欢当代艺术就一定能去实现做当代艺术。而我们的现实问题是98%的人都在从事现代/后现代艺术，愚昧的是很多人做着现代艺术的事情误认为是在做当代艺术，其实从事现代艺术也是一种选择，比如研究哲学的人不一定要咬定形而上学不放！像马修巴尼的电影，其实就是一种类似于对形而上学的拷问！
在不远的未来，纳米技术、人工智能技术一旦普及到每一个人身上，也就是“当代艺术”这几个字消失的那一天，因为当代艺术的提出完全针对非当代艺术而言的，人工智能机器人完全可以颠覆现有的一切理念，AI技术的普及会让传统思维方式无所适从！当艺术的前卫方式一旦变得信手拈来，也就是“艺术家”消失的那一天。就像现在人们要想开汽车上马路，就要去驾校考取驾照，无人驾驶一旦普及，开汽车这一技术也就不复存在了。其实艺术领域也面临同样的问题，只要前卫思想受制于前卫技术，“当代”这个词就会变得很廉价！
语拙2018、12、4于北京
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