詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist1933、11、29 --- 2017、3、31）
在西方现当代美术思潮演绎过程中“波普艺术”是极其重要的一环，它是西方现代艺术和后现代艺术之间最重要的分水岭（笔者认为）。早在20世纪50年代初（1952年左右）萌发于英国，其代表人物就是大名鼎鼎的现成品拼贴艺术家汉密尔顿（Hamilton），后来被尊称为西方“后现代艺术之父”。代表作1956年的并贴作品《是什么使今天的生活变得如此迷人》标志着波普艺术正式进入萌芽期！之后就逐渐蔓延到美国直到50年代中后期达到鼎盛。其中最富盛名的当属安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928、8、6 --- 1987、2、22），在美国波谱艺术的道路上堪称是真正的领航人，而詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist1933、11、29 --- 2017、3、31）出生于美国北达科他州，到了60年代的时候正是波普艺术最鼎盛的时期，此时的罗森奎斯特刚好是30岁左右的青壮年，艺术成就仅次于安迪·沃霍尔。被当时的艺评界尊称为波普艺术的二把手！早些年间他在美国明尼苏达州一带专门从事街头广告画制作（苦力画工）。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品《玛丽莲 · 梦露》1962年
正在街头绘制广告牌的詹姆斯·罗森奎斯特
从草根画工一跃成为正式的职业画家大约也就用了10年左右的时间。转折点可以追溯到专门为明尼苏达州一家油漆承包商制作“菲利普斯66”指示牌开始。后来为了更好的生计于是到了纽约做起了正式的广告牌艺术家，直到50年代中期他的画幅制作越来越大，巨大的画幅和当时商业模式（大众消费文化）有着十分密切的关系。商业街到处密布的高楼大厦当然需要巨大的商业广告来提示消费，城市大街上空的庞然大物形象跟他后来艺术的发展模式如出一辙——巨大的画幅可以把展厅里的每一堵墙体填充到密不透风！视觉上能够充分的做到千里之外之物象体现到绝对现实，当观者走近时却又能产生草色遥看近却无式的迷幻错觉！
罗森奎斯特《F-111》，1964-1965年
波谱艺术（Popular）最重要的特征就是去抽象化表现主义模式提倡符号化具象简约语言模式。它的由来和大众流行文化脱不开干系，因此又叫“普普艺术”即“通俗文化”、“流行文化”之意。英国波普艺术的代表人物除了汉密尔顿之外还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、基塔依、史密斯、琼斯等人。到了鼎盛期的美国代表人物除了安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特之外，还有罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925~2008）、罗伊·利希滕斯坦、阿历克斯•卡茨、克莱斯·奥登伯格等人。美国波普艺术的鼎盛期可谓是大咖云集，那为何偏偏将詹姆斯·罗森奎斯特称其为二号人物呢？理由不难理解，他的画作早在波普艺术萌芽期就已经触碰到了思潮的端倪，可谓绝对的生逢其时！其它波普将领紧随其后更靠近后现代之后而已。上述这些人毫无疑问都属于后现代之后（当代艺术萌芽期）的奠基人。
罗森奎斯特《Untitled》，1980年
詹姆斯·罗森奎斯特早年作为一个自主式草根主体如果没有遇到波普思潮永远也达不到一个有意义的结局，事实上无意义的徒劳奋斗过程本身就是有意义！就像加缪在《西西弗斯的神话》中所说的，“这个没有主宰的世界对他（西西弗斯）来讲既不是荒漠也不是沃土，这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一矿砂唯有对西西弗斯才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心理感到充实。”詹姆斯·罗森奎斯特的每一张画作都不是通过并贴方式从广告上攫取下来的。他那碎片而又蔚为壮观的油画没有一幅是通过想象的形象描绘出来的，正如他所说：“我喜欢那种普通到一晃而过，最好是不被注意到的形象。”
罗森奎斯特《Untitled》，1970年
因此画面中总能透露出隐隐约约的怀旧感，可这些感触在后来的罗伯特·劳申伯格以及罗伊·利希滕斯坦那里完全没了踪影！等到了阿历克斯•卡茨那里直接可以说对接的是极简主义风格。怀旧感在詹姆斯·罗森奎斯特那里并没有讽刺意味，事实上就是一种加缪所说的属于一种高层次的虔诚！庞然大物式的图像对接拼凑再加上逼真而又艳俗的色彩——恰如其分地证明了他用大白话式的记忆碎片赤裸裸地洗涮着商业社会中的消费文化注定是过眼云烟！比美国当时过时的现实主义艺术还要更加的现实和写实。像1965年《F—111》这样的画作就是上述论述当中的最佳证明。
罗森奎斯特《Untitled》，1973年
詹姆斯·罗森奎斯特的艺术让很多国内伪艺术家趋之若鹜，像谭平、王玉平等人早年间作品就在有意识或者无意识地在模仿对方，尤其像尚扬基本上恨不得变成绝版式罗伯特·劳申伯格和塔皮埃斯！原因来自于1985年那次中国美术馆举办的罗伯特·劳申伯格大展。所以这些艺术家的作品一辈子都很难在西方面前抬起头来！中国本土古老的文脉资源绝对能丰富到让西方艺术家垂涎三尺，可偏偏要跟着人家区区不过300年的家史如影随形的瞎跑。当然原因很简单这样做艺术既省事儿又能诈取中国市场上多余的劳动价值！这些所谓的艺术家反正绝大多数都生活在体制里面，过着衣食无忧而又体面的生活，艺术造诣方面很难逃出依靠画广告牌谋生的苦画工励志生态式五指山！
罗森奎斯特《F―111》局部，1965年
纵观詹姆斯·罗森奎斯特一生的职业生涯，对西方现当代艺术史的贡献是莫大的，是现当代美术史演变过程中无法绕开的一位人物，其一生除了不懈余力地普及和推广波普艺术在现当代艺术谱系中的地位之外，他的伟大之处像《F—111》画作的诞生无形中是对消费社会的不满与呐喊！作为美国本土最富盛名的艺术家并没有辜负整个社会以及艺术史对其应得的敬仰和认可。
语拙2020、7、20于京
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