摄影是不是艺术?另当别论。那什么是艺术?很多人嘴上不说，心里会想，艺术是个"锤子"，我喜欢你的粗鲁，请允许我说说我理解的艺术是什么。
有人说每个人在他的现实世界里都拥有一个虚拟世界，情感、欲望和想象存放在那里，期待着被叫醒。电影、文学、音乐、美术••••••所有形式的艺术如同唤醒他们的闹钟，让你的情感、欲望和想象获得起床出门的机会。虚与实的世界相互修正，人生在不知不觉中变的丰满与宽广，并存储在记忆中。无论你从事那个行业，重复的工作中都会有“灵性”突现，这种念头就是艺术萌芽，大多时候，任由思绪飞逝，如何把它定格、存储并传播，也许是一幅画、一段文字、一个瞬间，这种记录的方式就是艺术，看来每个人都可能是艺术家，艺术家可能是你我他，生活中的一切细微都是艺术的来源。
雨果说过一句话，原文我记不清了，大致意思是:"一个人穷到一定程度，他就什么也不想干了，也不再感恩了。” 我想，他是缺失了那个虚拟的世界，不知不觉中被物质固化了。
有了手机，便知天下事;有了经历能懂别人家的日子。不同的人精神世界有共通的东西，需要艺术这羞答答的云朵来牵线，人间的事看似杂乱无序，实则一环紧扣一环，因果福报，万物相通，早上那杯热茶里也许漂浮着昨天的那朵云。
人手一机，让我们匆忙地进入了读图时代，一张一张地看，不过瘾呀，还要每秒30帧地看，小视频的疯传尽情地满足了人对视觉的欲望。让我想起了当年人人胸前别一只钢笔，也没几个人能写出不朽的文章。
谎言一
®人像作品要有一个好模特
关注摄影的朋友会发现，大多人像作品要么是一杆长烟袋，要么是花白的胡子里爬满了故事，要不就是扎瞎人眼的时尚造型。仿佛不这么拍就没人拿它当作品，我初学摄影的时候，除了能找到一夲专业院校的摄影教程，就是每月期盼的那夲《大众摄影》。杂志里模式化的人像摄影教育，延续至今。极端化的人物模型在人群中的比例不足1/百万。大量的初学者误入岐途，套路思维衍生出旅游+模特+团队的创作方式，造就了千篇一律的伪作品，我曾和朋友开玩笑说:"以后，我只拍活物。”
把镜头对准那些平平常常的自然人，少去关注什么结构、色彩、光线和影调。这些元素对刻画人物的帮助极为有限，企图用一缕光线、一片色彩渲染情感，沒有绝对精彩的瞬间做支撑，那些雕饰浮夸多余，锦上添花，是败笔。
布列松"决定性瞬间"理论，指引了我也禁锢了我。比如，拍一部纪录片，以公认的60帧，纵向2160P画质拍摄。先编一个故事脚夲，写一个人物，时长一小时。也未必能成功地刻画这个人物，可是，当你按下快门时，只是这千帧万帧中的一帧画面，仼你有上天的夲事，老天爷未必给你这个瞬间。我的方法是在尽可能不干预被摄者的情况下，去捕捉自然瞬间，用这个瞬间去触摸人性中的某个点，如下图
西关老雷
用捡来的饮料瓶自制烟筒，把一只烫手的烟蒂吸至燃尽，马车夫的生存状态呈现在眼前。
谎言二
®用35mm单反拍风光
说谎的人有三个，第一个是造相机的人。比如，经典的变焦头24mm一70mm。他会告诉你这只镜头的适用拍风光、建筑、人文，微距。无所不能。第二个，是卖相机的人，添盐加醋，也少不了被收买的网络小编，冠以"镜皇"的名头。第三个人，就是用相机的人，他在自己骗自己。看看吧，当他买镜头的时候，看重光学指标，对镜头边角的微乎其微桶状变形纠结、计较，照过像的人都有这样的经验，横在眼前壮美高大的山峦，在取景器里暗然失色，变的如此缈小。出现了近乎200%的巨大变形，对此，他视而不见，这是镜片透视变形导致的"近景夸大，远景压小”特性。对此，你欣然接受。
风光摄影是初学者最喜欢涉猎的类型，因为名山大川不会拒绝你的拍摄请求，不会给你要拍摄费，不会对你说:"滚!"从这个角度讲，风光摄影难度低，但拍风光恰恰是对拍摄者有一定门槛的，过硬的技能，专业的器材，自虐的等待。
35mm相机，有两个先天的缺点:1 镜头视角小。2镜头变形大。
"前面站个人，后面是背景。"这是135相机配常规24一70头最原始的场景模夲，镜头的开发设计、生产都是围绕这个主题，出了这个范围所指标都会明显下降，这个镜头就是为此场景模型而生的，"一镜走天下"的谎言谁爱信谁信。
谎言三
®黑白摄影的表现力更强
黑白作品，给人以典雅、深邃的神秘感。用光影调配出黑白灰简单干净焕发出大气之风。
互联网推送的摄影教程都很专业，不专业没人点击呀，对此类文章不能全听偏信，就象医生说的话全对但不能全听。一切科技都是经验科学，三十年前说"四环素"是好东西，现在禁用，说这话的老医生早死了，你找谁去?说刷牙护齿益健康，谁说的，人类刷牙的时代不足百年，哺乳动物牙齿进化几百万年了吧?谁来证实，地球上除了人刷牙其它生灵谁刷牙?看见人长的象猿，就说人是猿变的，猿说，猿是人变的。又是一个无人怀疑的谬误。 收! 跑偏了。再说，人都有一个毛病，如果长期从事某个行业，会积累一定的经验，往往过度看重自己的专业经验，七分能耐，三分神神叨叨。我说这些您也别全信，且当蘑牙说闲话罢了。收! 言回语正。接着聊黑白摄影。
黑白作品的特征是"概括"，提炼色彩斑斓的世界，干净简单的画面容易打动人，勾人心。
黑白作品注重画质，画面上的一个细节就可能引发你的想象力，留给读者想象的空间更大，具有单一化象征性，单纯就可爱。
黑白作品容易表达深厚、凝重的气氛，"黑色"与古典哲学中的"静"契合。“白色“表达兴奋情绪时有冲击力，与国画中的"留白"异曲同工。
“黑与白"和彩色中的"红与黑"在造型中都是最朴素最直接最强烈的语言。黑白作品能够感染人，捅人心窝子，还有一个原因，就是让人产生距离感，美就产生了。
我对黑白片的感觉，就像下雨天的感觉:雨能滋润万物，也能滋养人的情绪，这便有了"下雨天打孩子，闲着也是闲着。"是啊，雨下了好几天了，人的情绪饱满了，熊孩子在一边调皮，你说不打他打谁?
下雨是天象之一，黑白是摄影的一种表现形式，谁也不比谁高一等。不是所有的片子都适合制作成黑白，我的原则是:
1，色彩比较淡雅的片子。
2，对比强烈的片子。
3，线条分明，造型突出的片子。
谎言四
®好相机才能拍出好作品
这个谎撒的太没水平了，我的回答是:好相机能拍出高画质的图片，但好作品可不一定是高画质的图片哟。
谎言五
®拍照前要先构图
我曾听一位老师给学生讲构图课，讲到三角形构图法，梯形构图法，手里拿台相机你就不是人啦?玉皇大帝显身呀，人间万物随意堆砌，即便是用镜头捕捉三角形，那也是套路，此法可学，不可用。所谓"法无定法“。碰到能触动你心的场景想拍就去拍吧，最好少看别人的作品，以免陷入模仿的怪圈，专业技术学上一年就行了，把它忘了吧!毕竟艺术不是技术。
谎言六
®摄影作品无法表达性爰
夲章节有些诡异、滑稽、尴尬
说的这么热闹，什么摄影手段渲染情绪，请问，如何用一张照片表达性爱?尴尬不?
有人说:“文学作品离政治越远，离诺贝尔越近，出大文豪的可能性就越大。"
一个作家写一部著作，离不开政治时代背景，更少不了永恒的爱情，写爱情，又不写"床上的事"谁信呢?这样的爱情薄地象一张纸。
原文引用“艺术作品如果没有涉及性方面，表现普遍人性的东西来赖以生存的话，它不可能获得赞赏，更不可能流传。"
看完这段话，你明白流传最广的摄影"作品"是什么了吧?我不是一个含蓄的人，但也不愿触及这个敏感话题，可摄影这个行当真的有点特别，在所有的艺术范畴里，摄影，是唯一被用于纪录人类性活动的门类，被撕扯一个到怎么绕也绕不开的困境。
这也是文学艺术创作中无法回避的问题。
从《诗经》到四大名著，无以例外，或隐或显都有性爱表达，古典诗词中就更多了，如李白写给"小蜜"的诗:楼中见我金陵子，何以阳台云雨人"。古汉语中关于男欢女爱最经典的句子，出自宋玉的手笔，“旦为朝云，暮为行雨"。古人是打哑谜，意象传情，抽象美。
当代作家从张贤亮《男人的一半是女人》，贾平凹的《废都》，陈忠实的《白鹿原》，都有赤裸裸的性爱描写，已经得到了社会的认可，没人为这事大惊小怪了。
网络上的用语就更加简单生动了，三个字"啪、啪、啪"。聊摄影，聊出这么大动静，好尴尬呀!
不可否认，摄影手段是最真实、最热烈表达"性爱"的方式，但这点被毫不留情地隐晦了。这就好比鸦片是最好的止痛药，被禁止了，换了一个面孔叫"吗啡"或"xx强力止痛片"。
摄影，有两个基本特征:真实性和瞬间性。这两点都遇到了麻烦，摄影的根基遇到了挑战。我在前文中提到用自然瞬间去触碰人性中的某些点，不包括"性爱"与"偷窥"这两个点，否则，就打脸了!这个话题，少人思考，无法回避，浅浅地探讨一下，求批评。
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