关于宋徽宗，有一个关于“踏花归去马蹄香”的故事尽人皆知。
原来花香在画面上可以用蝴蝶来展现，那么音乐呢？
今天的这幅《听琴图》，让我们领略了画家是怎样用画笔来表现音乐的。
《听琴图》是一幅绢本设色工笔画，现藏于北京故宫博物院。
有人认为它是宋徽宗亲自画的自画像，也有人说它是画院里的画师代笔，宋徽宗非常欣赏，欣然在画上题字的。
不管怎样，这幅画本身是一幅难得的绘画精品，这一点是公认的。
听琴图
我们看整个画面，显得干干净净，一点多余的装饰都没有，尽显格调的清雅。
占据画面上半部分的，是一株老松，遒劲、安稳又内含生机。松针加以晕染模糊，仿佛要把焦点集中在松树下的人物。
凌霄花有高远之意，它盘旋其上，柔婉的姿态和盛开的花朵，给松树增加了几分柔和之美。
而松树后面的一丛小竹，透着向上的生气和几分高洁。
画面中这几种树与花的组合，暗示了弹琴者宁静的内心，和所奏乐曲的幽逸格调。
再看弹琴者，据说他就是宋徽宗本人。
只见他头簪道教的子午簪，身穿黑色道袍，此刻正坐在石凳上，聚精会神地弹拨琴弦。
听琴图·局部
我们看他的表情，是如此的专注。此刻他心静如水，全身心地投入在旋律之中。
他面前是一把简约优雅的古琴。琴桌也是细瘦简约的，细看造型和花纹，也是极其精美的制作工艺。
弹琴者的右侧几案上，做工精致的香炉有袅袅的青烟飘浮，香味将人的心带入到了世外仙境。
再看右侧听琴的人。
听琴图·局部
他头戴幞头，身穿红色长袍，坐在铺着昂贵兽毛垫的奇石之上。
我们看这块奇石和兽毛垫，弹琴和听琴的三人使用的是相同的座椅，这一方面表示他们的身份都很高贵，都是有极高品位的；另一方面，也暗示着他们心意相通，算是音乐和修养上的知音吧。
再回到这个红袍男子身上，他左手持团扇，右手支在身后的石凳上，腰背挺直，低头倾听。
他的姿势随意又保持着谦恭和优雅。
眼神向下定神，可以看出他在仔细倾听，这音乐入耳、入心。
再看左侧听琴者。
听琴图·局部
他头戴幞头，身着青衣，拱手而坐。
他的腰身同样是挺直的，眼神向上，仿佛心思跟着乐曲飞到了极远极远的地方。
我们看他的耳朵，好像在直立着要抓住所有的乐声一样。
他的神情同样是沉醉的。
与之对比的，是站在他身边的侍从，那蓬松的发质让人怀疑是否是胡人。
这个侍从两手交叉胸前，恭敬地站立。我们看他的神情，明显的是眼神在用力，可见他只是敬畏地看着，而不是用心在欣赏，这与他的主人神情大不相同。
为了表示他的从属地位，画家将这位离观画者最近的侍从画的小了许多。
再回看弹琴者，明明离观者最远，画家却有意将他身形夸大。这也是古画中安排主次人物的一种绘画方法。
这几个人形成了一个稳定的三角形，色彩安排上雅静又不暗淡。
离观画者最近的地方，画家放置了一块玲珑有致的奇石，看形状，无疑是宋徽宗赵佶最爱的太湖石了。
这块奇石在不稳定中又稳稳地站立着，保持着一种有趣的平衡。
石头上面放着一个小小的鼎，鼎里盛着水，并放上了一枝花。
这枝花与燃烧着的香都在烘托着氛围，寓意着乐曲的高雅品味。
可见，画中的所有设置，都让人感受到古琴音乐的优雅，更表明了弹琴者渴望仙境超脱的意愿。
我们看，虽是一幅画，画家却让它飞出了琴声，而且这音乐无疑是高雅脱俗的。
这也是此画的一个高妙之处。
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