这个世界上，确有些人有着令人着迷的执着。他们是造物主的双手。代表了创造和不可思议。一抔平凡的泥土，在他们手里，几经翻转，真金火炼，就成就了非凡！
吴金维老师刚开始，从宜兰到南投、莺歌，四处流浪，最后落脚在苗栗，因为研究陶艺，曾经负债千万。最后，凭着多年累积的手工和烧窑经验，成就“柴烧”名师，也让人为他的成就而眼红。很多人乍见“柴烧”，都会疑惑其材质，看上去，似金银，似铁石，又像是琉璃。那它到底是怎么样制作出来的呢？
大师“柴烧作品”常用富铁的日本信乐土与台湾本地陶土调配，其中分量拿捏正是大师魔力所在。陶胚制作全部是手工拉胚，所以每件作品都独一无二的！
烧制不用现在流行的电窑、瓦斯窑，完全用古代最原始的柴窑烧制。24小时不间断的人工投递柴火，其辛苦是不可言喻的。
古代柴烧都是匣钵装盛陶胚，进行烧制，讲求精致、干净。现在“柴烧”，却是故意铺设火道，让火焰肆虐陶胚，形成“火痕”。柴灰在窑中飞扬，飘落在陶胚表面，高温下形成“灰釉”。达到某种温度时，进行缺氧还原烧制，将陶土中的铁离子逼于表层，形成独特的金属质感。还原效果重的，甚至会形成晶莹的镜面。
这也是“柴烧”最大的特色，不上釉的却有釉的质感，用火痕和“灰釉”装扮原始的陶体，特意追求一种古拙、粗朴的韵味。
玩味“柴烧”，第一讲求“手工”，名师是因为多年的经验积累才使其成就名家的！越是名家手工拉胚做的越好，线条更流畅，器型更大气。摆放案头，赏心悦目；握在手里，觉着舒服。这才是手工艺作品难得可贵之处。就像吴金维，把玩其作品，足以体验其阅历、感悟！
其次，要看“柴烧”效果。看火痕、看灰釉烧制过程中，火焰的走势无法控制，烧制完成后火痕和釉色也是各有千秋。但都是耐看的，把玩着器物，欣赏着火痕，想象烧制过程中火焰的肆虐，品味“柴烧”人的辛苦，自成一番意境。况且还有偶作天成的“灰釉挂画”，或者在表面形成晶莹的镜面结晶，就更是可遇不可求的了。
“灰釉”由柴灰形成，有碳离子的远红外效果。加之富铁土还原的铁离子，更兼具了”软化水质”的作用，柴烧杯喝茶，更润喉顺口，喝咖啡更浓郁、喝白酒更香醇，并且千杯不醉。
工业越是发达，钱赚的越多，人们越是追求返璞归真！传统的、手工艺的物件，在这种时代背景下，渐渐兴起。“柴烧”就是这个时代背景下的产物。若有钱，若有闲，寻一方静室，焚香煮水，沏一壶香茗，岂不是一大美事！
器物本是死物，是大师给了他们灵魂，这就是创造！也确实是一个陶艺匠人，通过再普通不过的泥土和火焰呈现给这个世界以惊艳
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