读完村上的这本类似于自传的《我的职业是小说家》，我告诉自己，要相信这个小说家在这本书里倾诉的都是事实，而且应该来自于他的内心深处，是对爱着或者不爱着他的读者的一个真诚地告白，而不带有任何小说家笔下的小说的任何虚构，哪怕是一点点，一丝丝都不会有。
我之所以愿意相信这是村上春树的真诚告白，直觉上就是这样的。我相信直觉，从他那自然真诚的文字中来。。
村上春树的职业群体---小说家，他告诉我们，这是一个宽容的群体，甚至可以说鼓励着一批又一批小说家的进入，带来文化界面的繁荣。对于村上本人而言，对"坚持写小说的作家----也就是同行----一律满怀敬意"，敬佩同行们"身上必定具备小说家优秀而坚实的内核"。所以，三人行必有我师。而师者，必有成长的动力源。
村上春树成为小说家，不带有计划性，也不带有功利性。这个职业对他来说，初始时就是一个灵光的念头的偶然而至。
你听："一九七八年四月一个晴朗的午后，我到神工球场去看棒球赛……我当时是养乐多燕子队的球迷……当时非常心旷神怡。晴空万里，生啤久凉，久违的绿草坪上清晰地映出白色的小球……啪啦啪啦，四周想起了稀稀拉拉了的掌声。这时，一个念头毫无征兆，也毫无根据地陡然冒出来‘对了，没准我也能写小说’。"
瞧，多么奇妙。就这样，他开始走进了写小说的队伍里。要说有这样的创作小说的才华也好，机遇也罢。不论怎样，村上春树就因为这一灵光乍现，竟然一炮走红，处女座《且听风吟》荣获日本群像新人奖。也就开始了他的小说家之路，一发不可收地红遍世界。尽管其中曲曲折折。但哪一个成功又都是顺顺利利而无半点坎坷呢？毕竟，有争议才会有生命力，才会有存在的价值。无争无议的，应该是那些昙花一现后被遗忘的，灰飞烟灭罢了。
对于能够成为一名小说家，甚至说成为一名优秀的小说家来说，诸多的亲身感受，都来自内心深处的累积沉淀。所以，在这里，村上对以下几方面的坦言，和读者们，或者说想成为小说家的同行的你，有了一次有益且有善沟通：
关于学校，作为学生的你，年少时期的积累尤为重要。你可以不为繁杂无用的科目（对村上本人而言）所累，但一定要博览群书，优秀的文学作品要读，烂调的作品也要读。为自己做好储备。即使不走小说家、作家这条路，但通晓古今总是对个人成长之路是大有裨益的。
关于健康，因为"写小说这份工作，是在密室中进行的彻彻底底的个人事业。独自一人钻进书房，对案长坐，几乎是从一无所有的空白之中，构筑起一个空想的故事，将它转变为文章的形态。"在这样艰难持久的对案枯坐、集中心力、埋头苦写、寻词觅句中，必然是对体力健康的考量，"无论如何不能缺乏坚持写下去的持久力"。所以，一定要"养成基础体力，获得强壮坚韧的体力，让身体站在自己这一边，成为友军"。
关于时间，对于作家和小说家来说，完成一部作品，是一项长期的工作，所以"规律性有极大的意义"。其次，要敢于直面自己的作品。"文章写得很完美这种事，实际上绝无可能。""不论什么文章，必然都有改进的余地。"要虚心谦逊地洗耳恭听来自身边的批评忠告，合理的安排时间进行修改----"一读再读，咀嚼韵味，调换语序，变更细微的表达"，让自己喜欢这种"锤炼敲打"，而终成一部好的作品。总之，时间在创作上就成为一个非常重要的因素。给出足够的时间，完成"萌芽—培养—备料—养护—暴晒—校验"等一道道锤炼敲打的工序，最终表现为作品的"信服度"，因为"令作品价值日渐明朗的，则是时间"，而非花言巧舌的其他。
关于读者，对写的人是最重要的。能否拥有读者，才能衡量作品的价值。可以说，多少大家风范的佳作都是依读者这一受众群的口味而确定写什么，怎么写，迎合的恰到好处。可村上春树的创作却不是这样，"我本来就没有专门为了谁写小说的意识，现在也仍然没有"，"为自己而写"！"意识到自己会变得心情舒畅而写小说"，"其中大概还有自我疗愈的意义"。不去迎合，没有受众目标，只因为他刻骨铭心地记得"不管你写什么、怎么写，最终都难免被人家说三道四"，与其"假如不能让所有人都开心"，不如就让自己保持愉悦的心情，扎扎实实地用心写好每一本书，并"发自内心地希望这本书能得到他或她的欢心"。
关于写什么，人物的出场，都是一定要保持原创性为前提，形成自己独立的风格。生活中，作为小说家，必须有明锐的观察力，将生活中的平平凡凡，点点滴滴，都一一储存，及至形成灵感的那一时刻，就全力以赴地开始写下来。这样的作品才会保持生活的味道，才会让看似一目了然的迥然不同，才会有爱你的读者，才会有生命力，成为经典。因为它是独立存在的作品，有无可比拟的原创力量。
关于文学奖，一部作品，"最重要的是有好读者。不管是什么样的文学奖、勋章或者善意的书评，都比不上自掏腰包买我的书的读者更有实质意义"。
读完整本书，眼前赫然浮现出的就是一个这样的小说家，坦诚的村上春树，真实自然的村上春树。一个敢于面对自己的人，一个不虚伪矫情的人。
其实，做一个真实的自己，真的挺不容易的。所以对村上春树，还真是充满敬佩。
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