开启你的画画Buff
写在前面
大家好，我是Arche阿北~
今年年初开始接触手绘插画，在不断学习的过程中也不断地积累，在站酷等平台上发布了四个系列的插画，很荣幸地得到了平台的推荐以及小伙伴们的喜欢，能带给你们快乐愉悦的感受和创作的激情我也十分开心O(∩_∩)O
在和很多小伙伴的交流中，感知到一些插画学习中的迷茫和共有的困惑，遂想把自己的一些想法和方法记录下来分享给大家，希望能为大家开启画画Buff，感受画画带来的快乐~
下面我结合个人的一些点滴经验为大家分享一下插画的现状、插画的学习方法、优质资源以及创作的技巧。希望给想入行插画设计的小白同学们一点建议，给喜好插画的你有点点帮助，如果是插画大神请忽略，如有不足之处希望大家留言补全和指正，谢谢大家！
目录
1、惊鸿一面始相逢——插画领域及相关工作
2、琳琅满目比比是——流行风格及优质资源
3、源头活水清如许——学习思路和分析方法
4、万里路携万卷书——绘画演示及技巧分享
正文
1、惊鸿一面始相逢——插画领域及相关工作
1.1插画于我
我对插画的认知，大致可分为两个阶段，也就是工作前和工作后，工作前以传统的出版类为主，工作后以互联网的视觉类为主。
工作前，大概是高中和大学的时候，接触最多的是夏达的漫画、几米的绘本、伊吹五月的同人插图绘本以及丁一晨的条漫，那时候以印刷品为主，算是一个关于插画的最早的启蒙。
工作后则多为互联网的视觉类，最早认识和知道的插画领域的前辈有旺旺Mandy、Erics、冬不拉dong、少年夹子、饭太稀等。
所以在我看来，插画领域的工作可以基本分为两大类：线下的传统平面印刷出版，以及线上的互联网视觉设计。
1.2传统的印刷类
1.2.1绘本类
儿童插画——有故事性、导向性，多为知名童话故事改编或原创性童话故事；
同人插画——电影、游戏、动漫、书籍等主题的同人类插画作品，具有欣赏和珍藏价值；
原创绘本——多为有故事性、主题性的插画作品，个人风格明显；
1.2.2广告类
常见于流行市面的招贴广告、海报、宣传单等，早期美观度不足，现在在逐渐改善；
1.2.3刊物类
报纸、杂志、书本等的内页插图设计，封皮插图设计，文章配图设计等；
1.2.4包装类
产品外包装类的应用也也越来越广，最著名的如农夫山泉的各种主题系列包装，其他还有三只松鼠等食品类包装，百雀羚等美妆类包装设计；
（由于重点是互联网方向的插画，所以这里就不进行过多的叙述了，感兴趣的话可以自己去搜索一下哦~）
1.3互联网视觉类
1.3.1UI设计师
Logo&icon——节日换肤、偏向写实的插画风格icon等；
APP——开屏界面、节日开屏页面、新手引导页面、内容缺省页面等；
WEB——登录页面、官网设计手绘元素、产品介绍等；
1.3.2视觉设计师（运营+品牌）
H5——线上宣传类海报及H5小游戏，前者鲜明活泼具有吸引力，后者有故事性、设计感及传播价值和现实意义；
活动页面设计——电商类的店铺活动页面也越来越多的用到手绘元素（同时越来越受欢迎的还有C4D），特点是主题突出、氛围感强，制作周期短，整体版式很重要。
品牌形象——吉祥物、品牌形象、LOGO、表情包、线下延展等；
1.3.3商业插画师（自由设计师）
类似运营设计师，为某一商品或品牌服务，产出物为线上或线下物料，设计师个人ID和品牌ID互相影响、相辅相成；
1.3.4游戏设计师
CG类游戏原画师，包括游戏场景设定、人物设定、图标和界面设定等多方面的内容；
2、琳琅满目比比是——流行风格及优质资源
2.1目前较流行的插画风格
2.1.1涂鸦插画
线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于H5宣传海报或部分LOGO设计；
2.1.2描边插画
线面结合的表现形式，在H5中运用的越来越多，同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴；
2.1.3矢量渐变插画
矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机APP开屏页面中会见到这样的插画；
2.1.4扁平插画
和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机APP中和网页中比较常见；
2.1.5肌理插画
肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见；
2.1.6手绘插画
手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见；
2.1.7立体插画
从去年开始出现的越来越多2.5D插画，在网页设计、APP启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。
2.2资源分享
2.2.1网站
behance 、dribbble 、ins 、lofter 、pinterest 、站酷 、微博 、涂鸦王国等网站；
2.2.2教程
YOUTUBE、优优教程网、花瓣live、涂鸦王国、自己喜欢的插画师的课程或教程；
2.2.3插画师（国内+国外）
国内：风绽、erics、插画师卷耳、冬不拉dong、Y园糖、森妮、Littlehmxx、
吾空空kongkong、Ciao大榴莲、biiig_bear、Diable咔咔、布林YQ、碧绿色的兔子seven、Tsuyu鱼猫、Paco_Yao、卤猫、饭太稀
国外：Cami、garethlucasart、Tom Clohosy Cole、Benjamin Flouw、Dung Ho、Ahmet Iltas、Hannah sun、ranganath krishnamani、Brian Miller、Slawek Fedorczuk、mori_raito、anneliesdraws、Akira Kusaka、Mark Boardman、Tristan Gion
3.源头活水清如许（学习思路和分析方法）
3.1分析：主题+构图+造型+配色+氛围+肌理+创意
Tips：
一般插画分析方法：主题+构图+造型+配色+氛围+肌理+创意
系列插画创作要点：保持主题、造型、肌理三个基本点的一致性
3.1.1主题
画面主题以及作者采用了什么元素去阐述主题。
在这个过程中可以进行一个情绪版的管理，是一个头脑风暴的过程，发散的层次越多，越能找到一些有创意、新奇的想法。
比如定一个主题叫做四季，也许第一层我们会想到春夏秋冬四个季节的气候，如春雨、夏日、秋风、冬雪；再深一层可能会想到四季的植被、衣物、食物；再深一个层次，可能会想到四个季节中分别能体现季节特征的节日或节气；继续深入，四季是否也可以看作人的一生。春生、夏荣、秋瑟、冬萧，然后对应到戏曲中的生、旦、净、末？我举的例子未必恰当，你能理解我的意思就好~
Tips：日常工作和生活中画画的灵感从哪里来？
1. 固定的事物——二十四节气、十二月份、东西方节日、放假开学等；
2. 二次创作——童话故事、神话元素、电影电视、音乐绘画、同人作品等；
3. 生活感悟——亲情、朋友、爱情、独处、社会热点、对人性等的思考；
3.1.2构图
常见的构图有水平线、垂直线、斜线、环形、对称、S、C、平铺、俯视、平视等，根据画面主题和预期的效果进行构图。切忌主体太小、太偏、喧宾夺主等行为。
3.1.3造型
动物、人物、静物等的造型因为作者不同、感悟不同而有不同的形态特征，毕竟“一千个读者眼中有一千个汉姆雷特”。
对于这部分进行分析的同时也要去积累，他山之石可以攻玉，多多积累总有用得着的一天。比如同样是画一个人，他的五官、四肢、比例、头发会有很多种画法，而你要做的是不断积累，去整理自己的素材库，去学习更多的表现形式以备不时之需。
Tips:建议的收藏文件夹方式：人物+动物+植物+静物+风景+建筑+色彩+创意
3.1.4配色
配色的方式有千千万万种，常见的配色方式有单色、同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等。
我比较习惯的方法是用追波的色卡和eagle的色板，在花瓣中也会收藏很多配色用在自己的创作中。
Tips：
快速得到同一色系的色彩方法，控制明度和纯度保持统一，改变色相即可，即H改变SB不变。
3.1.5氛围
氛围的塑造和颜色有关，更和光线有关，三大面背光面、受光面、侧光面一定是分清楚。如果希望画面更有细节也要注意到高光、灰部、明暗交界线、反光和投影，这些内容并不是都要在画面中体现，但是体现的多一层，则画面的丰富程度就加深一层，更耐看一点。
建议收集一些光感强的插画去欣赏和研究，如果想突出氛围，在创作的过程中可刻意去塑造光，但是注意不要影响到主题的表达。
3.1.6肌理
肌理是区分不同画风的重要手段之一，每个人都会有自己不同的使用习惯和刻画习惯，而商业插画作品也习惯性的叠加一些纹理来增加画面的细节，是比较普遍实用的方式。
3.1.7创意
其实每一张插画都是作者的创意成果，但是为什么有的画作让人觉得炫酷、有创意，而有的插画只是好看、舒服呢？和构图、造型等也有很大的关系，常见的创意手法有夸张、对比、超写实等，是为主题服务的另一种强有力手段。
3.2图层
我几乎所有插画作品的图层分类都是FG+MAN+BG，也就是前景、人物和背景。在画画的过程中我认为图层越多越好，方便修改和创意叠加，背景用来渲染大的氛围和基本基调，人物承担着表达主题的重要任务，前景多采用静物、植物等元素去衬托主体人物。
3.3过程
仅仅从我一贯的作品中在分析，画画的过程就是从草稿开始，然后铺大色块，线条区分结构的同时进行投影部分的刻画，点状（小面或小线）增加细节，最后去塑造一些纹理和质感。
4.万里路携万卷书（绘画演示及技巧分享）
4.1构思、脑暴阶段
得到主题，进行头脑风暴，联想到相关元素，进行大致的构思，并且尽量让自己的画面当中具有一定的故事性，提升一个层次。
4.2草图阶段
在草图阶段解决构图、造型、色调的黑白灰处理等大致情况，这个阶段可以在纸上进行，也可以在ps中建立一个线稿的图层，如果在ps里面的话建议分层哦。
4.3上色阶段
铺大色调，这时候建议开启一个黑白图层去看一下整体的明暗关系，可以及时调整。
4.4细节塑造
这是主要考虑到光源、氛围、质感纹理的的塑造，一层层去深入刻画，建议齐头并进，一起进行深入刻画，得到一种随时可以停下来不画，又随时可以继续深入刻画的阶段。
4.5整体调节
用ps自带的滤镜camera raw去调节整体的色调，完成最后的美化。
4.6视频演示
→https://www.cctalk.com/v/15423342279390
复习一下整个过程——
主题（题目：四季-冬天；关键词：萧索、凋零；色调：一般都用冷色调表示冬天，所以采用带有灰度的暖系倾向色系；定位：清新、安静、生活化；联想“晴朗的冬日的早晨，阳光洒在身上是凉凉的感觉，穿过小巷拿起晨报，准备走河边小路回家，这是发现家里的猫跟在身后。再根据个人喜好和商业硬性要求增加一些元素，使得故事性更强。）
构图（斜线构图，使得画面更有动感和故事性。同时注意主体的位置不要太偏太小，用九宫格的方法确定主体位置。）
造型（大胖妞，头小身子大，简化四肢。元素：人物、猫咪、远山、河流、植物、尽量采用偏向几何化的图形进行绘制，不要让画面太繁琐复杂。）
配色（冬天萧条的感觉，铺大色块，看黑白灰关系，新建一个调整图层，常用色阶、曲线、黑白、对比度；60灰色+30略灰+10高纯度）
氛围（冷、雪花）
肌理（干画笔）
创意（人物夸张表现）
Tips：
1.png、jpg图片纹理变成笔刷或图案叠加；
2.干画笔大面积刷出质感+锁定透明像素换色；
3.干画笔干蹭制造纹理感；
4.暗部方式同色正片叠底/色谱右下方；
5.锁定透明像素或剪切蒙版；
6.开黑白图层看整体的黑白灰关系。
7.制造纹理边缘的款速方法：正常笔刷刷上去（如粉笔、蜡笔），选区删除，用有肌理的笔刷平铺。好处：有选区不会刷到外面，大笔刷边缘可以拥有同样质感。
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