原田老师的观念：
温柔对待。
你要温柔地碰触他，好像在对待一件你最珍爱的东西。我第一次感到这种感觉是多年以前，拿我亲人的骨灰盒时，感到手碰到珍贵东西时的温柔。原田继续说，比如地面的垃圾，此时就是你手中的珠宝，是一朵花，散向空中，千万片，当原田在表现这个动作时，真的有一种情感，感人的。他对待人也是如此，有一位女同学舞动的节奏太快，原田老师站在她身后，下不了手，手在她身边前后左右随她动了一会儿，观察了一会儿，才放到她的胳膊肘上，给了她一个力，不到一两秒钟，那个女生就慢下来了。
人的内在自我。人被所在地的文化和习俗所包裹，人被各种角色所束缚，像我自己，身上就有男人、父母的孩子妻子的丈夫孩子的父亲、公司员工、日本人等角色，因为这些包裹和束缚，人变成不是自己。但人内在是有自己的，而现在，舞蹈就是要跳出自己的内在。
舞蹈中没有“你应该怎么做”，要打破应该。
要感到自己的情绪和感受，然后展现出它们。我理解，这是说一个人是在和自己的情绪和感受跳舞。过去，我只是觉得每个人的身体素质不同，所以，每个人动作程度不同，但都是在跳自己的舞蹈，因为每个人的性格不同，所以它身体呈现出的动作形态不同，我能知道自己是在跳出自我的特点，是在表达，并且觉得这种想法就够深入了。但是，今天在“跳自己的舞蹈”这个层面上，原田很明确地指出，我们是和在情绪与感受跳舞，那些看不到摸不到的东西跳舞，甚至包括他人的灵魂。这就完全脱离了实体，进入意识层面了。他说，你身体内有一万匹野马，它在奔腾。
过去我在说“做自己”、“跳自己的舞蹈”、“接纳自己的身体素质程度、听从自己的身体运动习惯”、“我的性格特点会指导我的舞蹈动作不同”、“跳舞是我的情感表达”，我认为这就是全部了。但是，今天当我想到原田的这些话时，我才第一次意识到，“当我们说跳出自己时，我们到底在说跳出自己的什么”这对我是一个从未想过的陌生的问题。原田说，跳的是自己的情绪和情感，是内在那个真正的自己在一点点脱壳而出。这就是一个更加完善的答案了。
上课时候老师经常说，你每个动作要清晰，知道自己往哪里去。而舞蹈是你有力量控制它们朝你想去的地方去。
舞蹈不是独舞，你身边可以能有一些亡灵，你肩头可能有一把椅子，亡灵坐在椅子上陪你跳舞——说到这里，原田扭头回望自己的肩头，眼神和整个身体都是认真的、珍惜的。
我的另外一个我看着我，哪怕我一个人也不孤独，另外一个我一直照顾我，保护我，我知道这一点。这个我会帮我做选择，告诉我应该怎么做。
我身上有过世的亲人。
你听不到另外一个我的声音，是你没有把自己放空，去听。你头脑中的固有观念束缚了你。
你的身体在想象中，超越你的身体，甚至否定你实际的身体，让那个想象中的身体出现。运用你想象中的身体。比如你觉得手臂伸向天空，那就是伸向了天空。这个感受其实我们常听说，比如手伸向最远，好像到了天花板。但是，原田的价值在于，他跳了出来，他的手臂舞蹈时，好像真的伸向了天空，我能感到这个舞台的天空部分就是他的了，这大概就是气场。如果说脚底发力仅仅只有意识是不够的，需要通过站桩等脚和腿的训练来强化，那么这个需要通过什么训练呢？仅仅有意识就够了吗？这一点老师没有说。我觉得，他的所有动作都不是轻飘飘的，哪怕伸向天空，他都是非常有分量的。
运动想象中的身体，延伸占满整个空间，以及再收回缩小。训练的动作包括，想象自己穿着拖地长裙，你要通过动作让观众感到裙子的质感。或者想象自己有一头长发，是女人（时会不由自主地抚摸胸部）、海子、花、尿，这些不是表演，是身体表现出来的，把这些挖掘出来才是舞蹈，创造另外一个世界。
五官的训练，你可以听到、闻到、品尝到、看到这些东西。五官之外还有一种感受，无法描述，但是存在，超越了五官，你也要知道它是存在的。
做一个非常长的补充，是刘洋MM写的课堂笔记：
看舞者脚心就明白舞者的水平
脚不仅仅是行为运动,而是意识通过这样方式整理内心,所有意识别集中在脚上,而是要全身放松。
在舞蹈当中做这个动作也一样，全身的意识也要运作起来，与运动不一样（集中），而这个不是集中，是全身心放松。舞蹈当中运动不仅仅当前做的这个动作，而要第一，第二，第三意识都要运作起来。
身体末梢的延伸用意识去做
身体隐藏独有文化，根据风土，地域的不同来挖掘每人的不同
超越自己身体又结合自己身体，运营自己的身体与精神是一样的
我们生活在各种约束，工作，家庭等等约约束住身体。日本国家当代文化这些约束我们不是我们自己了。艺术就是解放自己，从各种的约束中解放出来。身体，意识从新回归回来，重新找见自己身体，找见新意识，身体，感觉，世界等等，这才是艺术。无论是写作，舞蹈都是创造的过程，写作是把自己的想法重新整理在创造。
舞踏核心思想：舞踏太关注自己的身体，身体的身材，在身体上找原因。但舞蹈作为创作，不因该从身体找原因，只要你的身体意识存在，你都能舞起来，创造起来
身体里面变化很重要，人直立站在地板上感觉头尖向上伸，脚向下沉，腰部感觉好细好细。
水草训练—流体运动：两人或三人一组。想象你自己是一个花，然后脚下有很深的根，把自己当作深海的岩石的海藻，然后海浪的波动海藻（一个人是根一个人是风或浪），做风或浪的人要注意，不能破环对方的重心，用全身的力量转化成轻柔的力量来推对方。自己身体的移动感觉，空气，海水也在随着你推动变化，实际就是看不见的空气也在运动，是相互有关系的，空气的转移中，两人的变化，空气是双人的互相支持变化，要很轻的推，这样的互相的转换。通过这样的训练，身体的转化会很敏感，以后不用别人推你，你自己就能动，当身体变得敏感，不用接触就能感受对方推你。把这种感觉延伸到与观众的交流，注入观众身体里，很敏感的身体。
我们要超越自己的身体：人在接受非常珍贵的东西是发自内心的温柔，手的敏感度。原田老师是当他手接触到父亲的骨灰盒，手尖瞬间的感觉，现在无法忘记。全身心的投（透）入，身体的敏感度，不仅仅手尖，是全身的敏感，发自内心的珍贵，不仅对人还有物。比如，垃圾，你全心全意对待，会有不可思议的变化，与垃圾和为一体，我的身体在垃圾的影响产生了我身体的变化，然后垃圾通过这样不可思议的变化，最后这种能量又回到我的身体，然后就结束了，垃圾变成的花瓣飘散在空中离我远去。全心注意对待人，物，对你的影响，产生的转变，不仅仅是表演，所以说最好的表演就是不表演。
运用想象力，想象自己肩膀有一把椅子，你所爱的人坐在那里。舞踏这种温柔移动和事物就是这样的有在想象可以任何的转换。想象世界与实体世界同时存在两种感觉，这是人的矛盾性存在（老师讲述悖论一概念联想：“就思想而言，存在着某一个点，在这点上，生与死，虚与实，过去与未来，可言传与不可言传，高与低，不再当成矛盾来理解。”---第二次超现实主义宣言。）人有温柔和利害两面，当你遇到珍贵时是温柔的，当你遇到不喜欢的人就会利害，所以就是有天地，明暗。可以上天，可以下地狱，这种灵活性。
最好的表演就是不表演：在舞踏时，不是表达自己情感，而是发觉身体的变化，内在变化，要超越自己，去寻找最纯粹，真实地感觉，比如，痛苦就进入这样的状态，随之，各种状态会随之而来。要听从内心，心想表达愤怒就表达，然后自然而然就温柔了。所以在做时要完全投入自己，最真实的自己，不要仅仅停留在表演层面。
把自己的身体当作一匹马,这一匹马里有一千匹马，把一千匹马控制在你手里，因为一千匹马你控制不住，你也就不存在了，然后把所有力量用意识传到手上。身体有无数匹马，有无数可能性，我们只是没有挖掘出来。
打破界限，会发现不一样的变化，实际这个变化不是身体是你的意识的变化。
控制身体关键在腰和呼吸的控制
你的大脑把你的理性和身体分开了
土方巽提出《肉体的反论》
跳出来，从另一个自己来看待事物
不强加舞蹈，固定的舞姿，要自然而然，应有的舞姿。
大野一雄：不固定的动作，生命自己应该塑造创造形态
土方巽：固定动作然后进行引导生命性动作
土方巽：西方芭蕾形态背后隐存这价值观，“基督教”。他发现自己腿不长还弯的，所以他发现另一种美学（从芭蕾的挺拔直立转变成弯腿半蹲，弓腰的体态），他重新思考从原本在妈妈肚子里面，生命最原本的姿态。
小拇指控制宇宙，需要很强的集中力（老师做了一个蹲着的动作，双手在脸的右侧，这时力量全部集中小拇指）
生命流动中的体现，但不是固定动作
在双人：尊重 刺激 双方。别人推你时你不要与他顶，对抗，而是放松倒下去。
腰的重心，身体的重心，转移到手腕，转移的重心就是手的位置（和拉丁舞的双人配合很像，在双人的手位置）
身体不仅仅只拥有身体，而是想象中的身体，把自己身体无限运用起来，慢慢冲冲的创造力。而仅仅是这个身体是成不了身体的，所以要超越身体（感觉身体站在那身体每一个纬度无限的延伸放射。
双人决斗动作（双人深蹲，手与手接触）动作要领，第一胯部很稳很沉，第二身体的重心和气息放手上，身体其它部位放松。（拉丁舞很像）
我是一个男人，但在舞蹈中可以想象自己是小孩，女人等等。但这个想象不是刻意的，是在流动中自然而然产生的想象。可变化，自然，物器等等。把这个可能性完全挖掘出来才是舞蹈，创造另一个世界，这才是舞蹈。
裙摆意识流训练法：裙子的飘动想象内空间与外空间，内空间飘到自己的身体里，外空间无限的宇宙空间。注意身体要很放松，松弛。
通过对方表演，你通过想象，可以见到你眼见不到的。
现实生活等于具象 舞台等于抽象 （所以日常生活是另一种舞台）
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