其实，艺术是没有国界的，但是却其实又是有国界的。每个民族，自有自已的口味。就比如吃惯了豆腐的中国人，吃不惯西餐一样。但是，吃的东西，和艺术，还是有所区别的。
而且，就艺术而言，每种艺术间，也是有区别的。嘿嘿嘿。
就音乐这种艺术而言，中西方的界线，其实并不太明晰。电影也一样。也是不太明晰。就电影而言，因为演电影的国家不是自已国家，人不是自已国家的人，故事不是自已国家的故事，还有些隔膜。那么音乐，这种隔膜，就要小得多了。
尤其是流行歌曲。
中国的流行歌曲，传到欧美，会不会流行，咱不知道。但是，美国曾经的流行歌曲，比如，路灯上的小姑娘，比如，昔日重来，你听着，会发现，跟中国的音乐的风格，差别其实不是很大。再说日本的某些好听的歌曲，流传到中国，也听不出与中国流行歌曲有太大差异。
那么，就有一个新的问题产生了。那么，西方人，是否也有像西方在中国流行的路灯下的小姑娘，以及昔日重来的这样的中国歌曲，他们经常听呢？嘿嘿。
这个问题，我不得而知。
那么，接下来，就谈到正题了。一剪梅这首歌，为何在欧美爆红。
有些红，没道理。但有些红，却是非常有道理的。
首先，一剪梅这歌虽然有东方的印记，但是，它并不像某些歌曲那么明显。比如，沧海一声笑，男儿当自强。一听就是中国风味，外国人可能听不太惯。
第二，一剪梅，又不像某些流行歌曲，多少有些局促。就算是港台的一些经典流行歌曲，但是和一剪梅相比，格局还是稍显小了一些。
一剪梅这歌，我听过三十多年了。怎么说呢？这首歌，我觉得它好听。但我并没感到有多震撼。但我并不排除，它是一首好歌。但其实，我是错觉的。实际上，它是经典中的经典。
从曲调和歌词而言，它表面普通，其实，所传达出来的意境和感觉，其实是蛮深沉的，有悠美的画面感。而且，如今细细想来，尤其是后面的高潮，绝对的荡气回肠。高亢，激昂，回旋，余味无穷。
以前一直听费玉清的版权，说实话，我不太喜欢他的嗓音。就在昨天，听了这首歌作曲者，陈彼得的版本。他唱的苍凉，深沉，沧桑，大气，有力。比费玉清的版本好多了。也是那一刻，我突然意识到，我真的错怪了，忽视了这首歌。它，绝对堪称经典中的经典。我不得不也佩服欧美人，他们的艺术感觉力，一点也不差。他们能一眼听出，究竟什么才是真正的经典。
这首歌，三十多年前我听，如今再听起来，有点想潸然泪下的感觉。岁月啊，你如此悠长，我想通过一首歌，表达我的情绪。就让这首一剪梅吧。听着它，反复的听，回忆，眼前，是大雪，荒草，荒凉无限。
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