作者 | 方十羽
来源 | 方十羽（公众号：时格TimeFrozen)
克劳德·莫奈（1840-1926）
如果说16世纪的意大利是欧洲艺术的圣地，吸引着钟情缪斯的诸多才俊前往朝圣，那么19世纪的法国当之无愧成了意大利的替代者，成为全欧洲艺术家聚集的中心。19世纪的法国艺术繁荣兴盛，其中印象派绘画成就最为卓越。
印象派绘画是对文艺复兴四百余年以来演变的各种绘画风格的一次空前超越，它革故鼎新，继往开来，意义深远。印象派绘画的问世不是孤立的、偶然的现象，它是历史发展、社会文艺思潮变革的必然要求。
背景介绍
19世纪欧洲革命，法国爆发二月革命，为了推翻封建统治，实现国家统一。随着30~40年代法国工业的发展，社会各种矛盾不仅反映出无产阶级和资产阶级的斗争日益扩大和尖锐。而且反映在资产阶级内部也存在着冲突。
二月革命推翻了阻碍资本主义进一步发展和损害工商业资产阶级利益的金融贵族的统治，建立了资产阶级民主共和国，确立起资产阶级的全面统治，为资本主义在法国的进一步发展扫清了道路。
法国是现代生活的萌芽初期，波德莱尔在《现代生活的画家》一书中说：“现代生活本身就是英雄式的，它是值得描绘的主题。”。
印象派之父 马奈
法国是现代生活的萌芽初期，波德莱尔在《现代生活的画家》一书中说：“现代生活本身就是英雄式的，它是值得描绘的主题。”。
随着工业的发展，大批的人们越来越多的聚集在城市，需要真正的当代画家去歌颂城市的美。
爱德华·马奈（1832-1883）《埃米尔·左拉像》 1868年 画布油画
当马奈的画受到官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前驻足羡慕。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。
爱德华·马奈（1832-1883）《女神游乐厅的吧台》 1882年 布面油画
马奈认为：“绘画不再如过往一般，只是对过去怀旧与乡愁或者对个人心灵美的追寻，美丽应该更贴近于生活，表现出现实状况，引发所有人的觉醒”。
马奈虽然成为印象派之父，但是受古典画风训练的影响，还是更偏向于室内绘画，但是后期马奈也一直在向年轻一代的画家去学习，马奈是古典主义到印象主义过渡的重要人物。以强烈纯真的色彩替代暗淡晦涩的视觉，开启印象派的先驱。
印象派名字由来
克劳德·莫奈（1840-1926）《日出 印象》 1872年 布面油画
1874年，莫奈和他一起探索绘画方法的朋友们一起举办了一次联合展览，有位杂志记者看到了莫奈的《日出 印象》，就写文章嘲笑这幅画“如此粗糙，还不如一副未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的”。学院派用“印象主义者”来讽刺莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。
莫奈的画常常以变换的光线和色彩为主题，为了捕捉到他们的变化，莫奈就把画布摆在室外埋首创作。莫奈的一生可以说是一场追逐色彩和光线变化的冒险。
克劳德·莫奈（1840-1926）《干草堆》 1891年 布面油画
莫奈说：“对我来说，景观本身并不存在，因为它的外观每时每刻都在变化。但是周围的气氛使之栩栩如生，不断变化的光线和空气。对我来说，只有周围的气氛才能赋予主体真正的价值。”
克劳德·莫奈（1840-1926）《睡莲》 1918-1919年 油画
莫奈一生创作了181副睡莲，创作《睡莲》时，莫奈的画技已经炉火纯青。无论是阳光灿烂，还是刮风下雨，无论是白天，还是傍晚，莫奈始终如一地坐在池塘边，用画笔记录大自然，光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，在他笔下魅力尽显。《睡莲》系列成为印象派的史诗级作品。
莲花从水面上一朵一朵的升起，有更多的祈福在里面，营造出这样一种莲花的世界，创造了一种对莲花的信仰。莫奈对光的追寻近乎极致，也许是想要通过自己的画面将一些东西留下来，和光一样，虽然最后什么都留不住，但是留下了对光的追寻本身。
其他印象派画家
埃德加·德加（1834-1917）《舞蹈课》 1836-1873年 布面油彩
德加对描绘舞台非常着迷，其中非常吸引他的就是芭蕾舞者，因为，在舞台的灯光衬托下的优雅动作，总是会引发德加的创作欲望。德加经常去歌剧院，可以自由的出入后台，因此能画出这样的作品。
德加关注的不是舞者舞台上演出刹那间充满律动的光鲜亮丽，而是表现舞台背后舞者对自我的要求，提醒我们面对生命应有的认真态度。
埃德加·德加（1834-1917）《苦艾酒》 1876年 油菜画布
城市生活节奏的变化，让越来越多的人产生更多的虚无感，画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出女性身上的苦楚落寞。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣。
在德加身上我们看到了更多的人文主义色彩，更加关注特定人群背后不为人知的一面，这是德加不同于其他印象派画家的地方，后期德加也是更多的关注在城市边缘人物的一些刻画上面，艺术家社会责任，在德加的身上我们可以更多的看到。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1941-1919）《煎饼磨坊的舞会》1876年 布面油画
雷诺阿通过他的画作，生动的表现出来那个时代的活力。用生动有节奏的笔触表现光影斑驳，光线透过树荫，照射在人体上，色彩在光点斑驳中闪烁跳跃。闪烁的光线表现出人们内心的喜悦和悸动。
笔触是轻快松散的，画面上的人物和传统的绘画不同，脸部的光线感觉上是扑朔迷离，很蒙眬的，不是在讲求真正的肌肤感，脸部细节深度的刻画，眼睛被影子所遮蔽，看起来别有一番趣味。
卡米耶·毕沙罗（1830-1903）《瓦茲河畔的街道》 1880年 油彩画
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他是唯一一个八次印象派展览都参加的画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西（上帝的传喻者，以色列人的领袖）。
毕沙罗用印象派的明亮色调所画的作品，描绘了他居住的艾米塔日地区，他用粗犷的笔触在建筑上画了各种色彩，包括绿色 暗红色 淡淡的橘色以及灰色等。
卡米耶·毕沙罗（1830-1903）《播种者和农夫》 1875年 布面油画
毕沙罗被称为大地的画家，他把人们的日常生活也画到了他的作品中，也许因为这些依靠大地生活的人们令贫穷但不丧志，要抚养很多家人的毕沙罗感同身受。毕沙罗有一种大爱，不仅表现在艺术画面而且还实践在生活中，去切切实实的贯彻自己的想法。
正如文艺复兴运动使欧洲社会从中世纪摆脱出来一样，“印象派”的出现，则标志着艺术家从室内走向了室外，从画面的一种近似于“酱油色彩”的调子走向了色彩斑斓的画面，从古典画法的看不见笔触到现在的自由奔放的笔触，从关注宗教题材到表现乡村题材和平凡生活的变化，从客观再现到主观的精神表现等。
20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它在法国取得了最为辉煌的艺术成就，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。 是西方艺术史上最受欢迎的运动之一。印象派被认为是现代主义时期的第一个前卫运动，是20世纪许多艺术运动的跳板，包括象征主义，野兽派和立体主义。
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