艺术发展其实是一次眼睛的觉醒

今天我们从远古时候人们开始第一次记录下自己眼睛看到的象形图形聊起。

大家都知道仓吉造字，其实就是人们开始第一次拿起自己手里的工具记录下自己眼睛看到的万事万物，这里有个传说仓吉看到鸟在地上留下的痕迹，然后想到把自己看到的太阳，月亮也记录下来。我把这个过程称之为人类眼睛第一次学会看，并想把它记录下来，权当作绘画艺术的开端，而后的每次发展都是眼睛的一次革命。

  其实很长一段时间，人类的视觉认识是处于一个长期而茫然的时期的，真正发展起来的要到约翰.道尔顿（1766-1844）世界上第一个发现色盲现象的人，这是在解放人类视觉的一个开端。之后出现色彩上的补色残像现象的认知，则是具有眼睛的革命性认知。补色残像是一种能满足视觉补色平衡要求而造成的，如你长时间看这一块红色的区域，最后将眼睛移至白色墙上会出现绿色的补色视觉现象。这是一种视觉的重要的认知发现，使后期的绘画观念产生强而有力的改变。

      我们先来聊下西方著名画家约瑟夫.马洛德.威廉.透纳（1775年4月23日-1851年12月19日），透纳的艺术认知，他始终在追求光、色、水汽的混沌一体的绘画视觉效果，且他的这种追求，是西方绘画产生了历史性的突破，直接影响到了后期的印象派画家。他的这种追求可以从《雨、蒸汽和速度》这张作品中体会到，当然还有他画海的那一部分画作，也能很好的体现出他创作时对视觉的要求与感受，他的这些作品的追求打破了我们之前对西方绘画的写实认知，更多的是通过他自己的追求，让我们的视觉（眼睛）得到实质性的突破。

  伦勃朗.哈尔曼松.凡.莱茵（1606-1669）而他又带着我们重新认识了什么是光的认知，在他之前也有光的认识与刻画，但没有他做的那么极致，他把舞台光运用到自己的绘画中，一束光直接找到模特身上，产生了各种视觉印象，让我们对光有了更高层次的认识。

    下面我想摘抄一段法国画家柯罗对我们视觉认知的一次觉醒式的论证：

柯罗写道：“寓真实于我们观察大自然时所得到的最初印象当中，这就是艺术美之所在。假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它的时候丝毫不放过使我激动的东西。现实是艺术的一部分，感觉则是对他的补充。首先要在大自然中寻找形，寻找色阶或色调对比，寻找色彩和表现手法，并让一切服从你的感觉。我们所感受到的东西，全部都是现实的。比如说，某个地方，某一风景引人入胜，是我们为之感动，那就千万不要放弃它，不要在追求真实和准确中忘记给整个景色赋予最初使我们叹赏的那种印象。唯有我们自己真正有多激动，我们的衷情才能感染别人”。《中西画论选解》69页。

    柯罗这段话是人类视觉的又一次解放，他开始注重于我们的视觉与真实之间的关系的辨析，从更主动的方向去肯定我们的真实感受。

      在这个基础上，我们来谈谈爱德华.马奈（1832年1月23日-1883年04月30日）和克劳德.莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日）从马奈开始注重了色彩的光色关系，开始出现不再把暗面当作简单的暗面，而开始引进了环境色这样一个概念，即所有物体都会受到他的环境影响，使暗部呈现一定的暗部颜色，从此彻底的解放了原有的那种色彩认知。莫奈的贡献则是在这个基础上的一次深入发展。他的《日出.印象》让我们第一次领略到黎明的巴黎的雾霾，在光色交织中原来是这么的色彩绚丽。之后的各种时间段里的《草垛》的描绘，《鲁昂大教堂》系列，更是让我们在视觉上认识了，原来不同时间段里的色彩变化是这么的丰富，（有兴趣的可以百度体会一下）。这当然也是一次完美的突破，让我们体会到了前几百年所没有的视觉盛宴。

      下面要和大家聊的是保罗.塞尚（1839年1月19日-1906年10月22日）这是一位长寿的老者，要不说要看谁坚持的久，活得长，各位还是要好好保养身体，来日方长。这位大师早年跟随印象派的大队伍，尝试各种方式，最后决定放弃，回来经过自身的努力，终究还是在近现代的视觉认知上留下了精彩的一笔。

    塞尚推论说：我们人类具有双眼视觉，我们有两只眼睛，而且我们左右眼记录的并不是相同的视觉信息（虽然我们的大脑将二者合并为一），每只眼睛所见略有不同。还有我们容易动来动去，观察一个对象时，我们会四下活动：伸长脖子，歪向一边、前倾、站直。但是，艺术曾经（现在仍是）几乎完全被创造成如同透过一个静止的单镜头进行观察的样子，塞尚推断，这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题，没能反应出我们的真实所见。即不是从一个视角，而起码是从两个视角所见。通往现代主义的大门就此开启。

    塞尚创作了一些作品，表现从两个不同角度（比如侧面和正面）看到的一个物体，由此正面解决了这一问题。以《有苹果和桃子的静物》为例，在这件作品中，相类似的物品彼此相当地在画面中排列，并由艺术家用他的双视角方式（或如霍克尼所称“用两只眼睛画画”）加以描绘。塞尚从两个不同的视角画了这只水罐：一个是在平视，另一个是从上方俯视瓶颈。画小木桌也同样，塞尚使桌面朝观察倾斜约20度，以显示更多的苹果和桃子（也是从两个视角画成）。如果遵循文艺复兴时期建立起的精确透视法，这些水果将会滑落桌面，滚到地上，但是角度的丢失却是真实的获取。这才是我们怎么看事物的。塞尚呈现的是不同角度的综合体，我们在研究一处场景时都很喜欢这种综合体。他不再试图传达另一个关于我们如何接受视觉信息的真理，如果我们看到十二个苹果，我们脑子留下的印象是一个整体：一个装满苹果的盘子，对塞尚来说，这意味着整个画面的总体设计要比其他各个组成部分更重要。

    像他的后印象派同行一样，塞尚最终也是在印象派陷入了僵局。他们觉得莫奈，雷诺阿、莫里左和毕沙罗的画有点浅薄，缺少结构和厚重感。因此塞尚又转向了大自然。这位沉默寡言的艺术家说：“让我重复告诉过你的话.......通过圆柱体、球形体、圆锥体来描绘自然”。

      根据塞尚的观点—这是当他“以一种前所未有的方式来观察自然”时发现的—当我们看一个自然景观时，实际上看到的不是细节，而是形状。塞尚开始把土地、建筑、树木、山峦甚至人物都缩减成一系列的几何图形。一块田地变成了一个绿色的短形框子，一栋房子画成了一个棕色的四方盒子，一块巨大的岩石从外形上看就像一只皮球。把“印象派转变成更坚实、更持久的事物，就像博物馆里的艺术那样”。《现代艺术150年》112页。

    塞尚的双视角绘画和几何体化的坚实绘画，开启了一扇通往现代艺术的大门，解放了我们的视觉认知。毕加索（立体主义）和弗洛伊德的笨重人体，这些都是开启了我们视觉认知后的一次飞跃。

      最后和大家聊聊一个对绘画总结式的一个人，他从心理感受上解释了绘画的本质，鲁道夫.阿恩海姆（1904年7月15日—1994年6月9日）他从平衡、运动、形状、形式、空间、光、色彩，动态、表现等几个方面总结了绘画心理感受。《艺术与视知觉》这是一本很不错的书。

  通过前面的论述，我们知道艺术的每一次发展其实是一种眼睛的觉醒

艺术发展其实是一次眼睛的觉醒