最近看了两部电影：乘风破浪和一代宗师，前者在影院看的，后者在网页上看。与我而言，更喜欢后者。
我不是在心疼电影票钱，只是作为一部电影，后者更有价值。
乘风破浪讲述的是徐太浪在一次车祸后穿越到父亲年轻时代，和当时的父亲徐正太成为哥们，并亲眼见证了父母的爱情的故事。通过这样的一段岁月，徐太浪重新了解了父亲，并消除了对父亲的偏见。电影的笑点很多，基本影院里的人每隔几分钟就笑场，这对于一个贺岁档电影来说的确有它的优势。我去看的时候，电影已经上映了半个月之久，然而影院里的座位半数都坐满了，可以看出影片的号召力。至于原因，一方面电影主角由当红明星担当，另一方面频繁的笑点也很合观众的口味。当然，电影所打的温情主题也是一大卖点。但说起我的观影体验，看的时候很多地方都很搞笑，比如说，主角人物叫徐太浪，比如说火灾后抢出的遗像背面藏着娶媳妇的钱，满满的都是韩寒式的?子，但是看完后却觉得没什么留下的，于我而言，纯粹的一部爆米花电影。
电影之所以为电影，有它存在的价值和所承担的责任。电影需要情节，需要画面，需要人物。需要讲述一个故事， 需要铺设合理的场景，需要恰到好处的演绎。而这些都是为了反映某种真实或者传达一种精神。从某些层面来说，电影是严肃地，是应该能够给人留下东西的。然而，乘风破浪这部电影给我留下了什么，我不知道。
看《一代宗师》 的时候，感觉是完全不一样的。从一开始的镜头刻画就完全拉高了电影档次。灰黑色的画质，不紧不慢的语速，为了突出人物性格而做的特定的场景的铺陈，让观影者跟着主角的命运或悲或喜，或期待或唏嘘。印象深刻的是宫二的部分。宫二的人生前半部分是轻快的，后半部分，不能说沉重，但背负使命的女子，总归像灰黑色的画面，有悲情的成分。她的情愫，她的刚毅，她对正义的坚持，对诺言的守护，都带着那个时代的烙印。王家卫执导的电影，有着一种大家风范，能够掌控全局，不论是众人的画面，还是宫二在雪地里独舞，不论是场景的选择，还是色彩的搭配，每一个画面每一个细节都拿捏得很准。很喜欢章子怡的演绎，一个眼神，一个动作，都是忠实于人物内心，引导着情节的发展。宫二说：我宫家的东西我一定要拿回来；宫二说：叶先生，我喜欢过你，但也只能到喜欢为止了；宫二说：从此只有眼前路，没有身后身。很多时候，我们没办法讲清楚自己，然而她讲清了，很多时候，我们也不知如何去表达，然而她的眼神，她的气势，把她所携带的情感在人们的脑海里彻底的展露出来。电影和写作有着共同之处，不能讲的太笼统，也不能讲的太详细。太笼统让人摸不着头脑，太详细让人心生厌倦。总要给观影者留点空间，容他们自己品评余韵才好。《一代宗师》这部电影着实做到了，电影中展现的是冰山一角，然而观众却可以随着画面的推进想象出全貌。向来看电影不喜欢各种破败凌乱的场景无限堆叠，有些时候，电影中出现这种画面的确是为了展现一个时代的面貌，但更多时候，它体现了一部电影的浅薄和导演对于画面的失控。我所理解的这样的场景，就像一个人穿衣服，他可以破旧，但不能印满污渍，因为那样从一开始就不会得到别人的尊重。王家卫执导的电影就从来不出现这样尴尬的场景，或许也是因为习惯于用深色来渲染的缘故，这样，很多画面看起来就成为了一种年代的沉淀。
其实也不能完全的说《乘风破浪》这部电影不好，能够有那么高的票房，肯定有他的可取之处。但每个观众的诉求不一样，甚至在不同的人生阶段，对于电影的欣赏角度也不同。具都到我这样二十出头的年纪，渴望着对这个世界有更多的认知。所以我更希望电影能够传达一种有用的理念和信仰，毕竟年轻的时候还难以对这个社会有什么深刻地认识，需要通过别人的故事和人生来定位自己的航向。而不论是还未成年的孩子还是正在工作压力下挣扎的大人，更多的是追求一种释放的愉悦，哪怕是一瞬的。
一部好的电影，需要好的剧本，需要好的演员，但更重要的是要有好的导演，因为导演才是最终完整讲述故事的人。
而韩寒，从上次的《后会无期》到这次的《乘风破浪》，我可以认为他是一个好的作家，好的段子手，好的营销者，但他把这些能力用到了电影创作上，却不足以成为一个好的导演。
我想我不会再看韩寒的电影了。
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