2014年，一部《绣春刀》横空出世，带来了一出古装美学。
短短1年后，《绣春刀2》的剧组就已经成立，全部主创进组开始打磨准备，编剧重新写了5个剧本，整个拍摄过程更是花了将近3年时间。
锦衣卫“掌侍卫、缉捕、刑狱之事”
“朝日、夕月、耕耤、视牲，则服飞鱼服，配绣春刀，侍左右”
——《明史》
锦衣卫是特种部队与贴身侍卫的结合体。依据明史记载，飞鱼服、绣春刀，是装备标配，
所以《绣春刀·修罗战场》剧组在整部影片的美工上面花了大量功夫。
所谓慢工出细活嘛，好的服化道，真是一部古装片的命脉啊，它会让观众在影片一开始就对片子有信任感。
这也是当下大批华语古装剧和奇幻剧让人出戏的原因。
除此之外，外景也是够用心。张震初识杨幂这场戏中的雨中竹林，也真是够美！
对比2014年的《绣春刀》那一部显然没敢那么多外景，很多戏拍得很紧。就好像导演说的，那时候真是钱不多，景别稍微大点可能就穿帮了。
还记得当时吐槽上一部王千源的假胡子，这一回终于没有这种问题了。
估计所有人印象最深的，应该还是中间一段，张震火烧案牍库，大战郑掌班一场，郑掌班用的武器是流星锤。
非常特殊的一个武器，虽然像是杂耍的玩具，但攻击力还是非常强的。
总之，在那场对战，你还是能明显感受到主创对兵器的热爱。
还有就是丁师傅那场戏，刀已经砍到全是豁口，却仍然要继续。
这很像是看日本片的战斗场面，特别苦，特别累，砍到无力，因为你无路可退。
这样的处理可以强化动作戏的写实性。
这种写实感，也是绣春刀系列一直以来都有的。
既有角色塑造方面的漫画式放大，也有动作场面展示上的写实处理。
所以《绣春刀》系列代表的是当代国产武侠片的一种方向，因为里面有些新的东西。
尤其，明显感觉导演有意或是无意在片中，展示出自己对日本剑戟片或是武士漫画的热爱，并衍生出自己的风格。
这里很多内容在之前华语武侠片中是不太常见的，也希望之后能有更多突破。
人设方面：有观众表示两部里面张震的性格有很大不同，甚至是互相矛盾的。
导演还专门解释了这事，他说是张震自己本身特别想在两部中呈现不同的样子。
我们甚至可以把这两个角色理解成平行世界中，两个完全不同的沈炼。
尤其是张震的形象特别有特点，脸很瘦，又画成剑眉与小胡子，你会觉得这个角色有些阴森森的。
恰好也对应了他的角色，并不是真正的好人，只不过在那人吃人的乱世，他保有一丝善意。
张震这个锦衣卫，总带着点文艺青年的感觉，养猫、爱字画、动真情。
说到杨幂，好像仍然很多人认为她是片中最大的麻烦。
《绣春刀2》里面饰演北斋的杨幂，演技却算不上特别差。
当然这种比较也是源自她自己的角色间的对比，就是相比她之前演的角色，相对的好，这个角色起码做到了相对安静与好看。
在服装、摄影等部门的帮助下，杨幂无论是服装还是造型都挺适合的，相比张震一身特别压抑的铠甲，杨幂的形象显然更清新文艺。
实际上，杨幂这个角色代表的正是沈炼理想中的伴侣。
或者说，是他所向往的生活，归隐山林之后，有一个安静的、文艺的女人，平静的生活。
这是与他每天的勾心斗角、刀口舔血截然不同的，另一种生活。
说好的角色，除了大家都很爱的张震，雷佳音的表现也非常不错。
感觉路阳在做角色设置的时候，有意带出些漫画感，总要叼着个烟袋锅的雷佳音，带着些邪气。
出场的戏有这么个设定，估计很多人都注意到了，就是下面剧照那个：
写字的时候，要手下伸出舌头给他润笔，而且整个过程非常平静。
这种设定其实就很有漫画感，而且，就这么一场戏，这个人物形象基本就出来了，非常厉害。
而在之后的表现，也是邪恶中带着点有趣，非常招人喜欢的一个角色。
而张译，则是另一种表演方式。
据说这是他第一次演古装片，你明显能从他的表演中，看出他与张震截然不同的表演方式。
张译这个角色是非常接地气的，他的很多台词一听就非常当代，但是却更有讽刺意味。
有特点的女侠设定，也让片子更加丰满，特别喜欢这些有特色的小角色，更有武侠味。
真要说不满，还是觉得这一部野心有点大，影片对于历史事件的参与度更高。
崇祯、魏忠贤、东厂、锦衣卫都有，而影片想要讲的故事，也远大过上一部。
尤其是最终要把剧情落在崇祯上，大概也可以从中品出更多深意了。
影片的看点，还是基于出色的美术与服化道，以及写实的动作设计上，对于当代武侠电影的一些变革：
在剧情上有特工题材的元素汇集，在人物设定上对漫画的借鉴，以及那些有趣的武器。
在当下的华语电影环境中，需要这样的电影，视觉上更美，道具上更细。
相对认真的态度，这是对观众的基本尊重。
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