牡丹也是包括我在内的众多学画者的动力之源，写意牡丹易学难精，画俗容易画雅难，画花容易画叶难，勾线容易没骨难。
如何画好一幅牡丹，使之不艳俗，不行气，我想有以下几点要特别留意。
首先，画为心源，功夫在画外。画格的高低取决于人的认识水平，和综合素质。一个高雅之人，怎么都画不出俗画。
其次，掌握颜料、墨和水的比例。我曾请教陈天硕老师一个问题：“您的写意牡丹为什么可以这么润？”他说：“这要把握好水分。”实践中对水分的掌握需要勤加练习和感悟！不同的纸张颜料材质和天气，所需水分都有所不同。总体而言就是颜料、墨和水的比例问题。国画是以墨为主，赋彩为辅助，各种颜色加一些墨会更沉雄、稳生、色光更柔美。先人画牡丹大多用柔美的中性色，我们应该对自然景物去浮华，求内涵，删俗趋雅，达到静而净的视觉享受。
有的艺友在墨色浓淡前后如何过渡，知其然而不知所以然，效果肯定大相径庭。
第三，写意牡丹讲究书法用笔。指实掌虚，可竖握也可横握，笔锋变换，侧卧转折，推拉自如，不僵化，这些都需要随意灵活的握笔方式。笔墨的内涵高于形象，不要在意自然生长的翻转折叠，意在笔中。中锋、侧锋、回锋、顿挫、揉笔皆用，要圆中带方，方中呈圆，每笔大小长短不雷同。学习中要多观察老师是如何下笔和运笔，每一笔块面如何变化，中锋线条的立体感怎么出来，俗跟雅其实就在那一线之间。
第四，画牡丹要把握住冷暖关系。如画牡丹花头色调是暖色调，画牡丹叶子可以是冷色彩，枝和干介于冷暖色调的中间。相反，画牡丹花头是以冷色为主的色调时，画叶子时用藤黄调墨色或用赭石蘸墨画，使叶子用色暖一些。不过，如果一幅牡丹作品没有主色调，在色彩上就会显得杂乱无章，冷暖关系要把握好。
第五，牡丹中的守白以朱。自己在练习画牡丹时，感觉除了掌握好水分，还要掌握好底色的厚度，朱与白的对比关系。粉太薄会露底，粉太厚会太滞，在将干未干之时，以朱提白，方见精神。
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