起初，我只以为她是讲一部关于男女主角的奇妙相遇美妙爱情故事；
看后，才知道原来是用99%的时间来讲述前任与自己爱情成长故事。
1.影片的最后五分钟，失声痛哭
有人说，“《爱乐之城》的海报上应该这样写：最后五分钟，失声痛哭。”因为这部影片，想不哭，太难了。
于是我抱着好用完一整包纸巾的心理，期待地走近电影院，直至大屏幕上出现结尾曲和演员表，我一滴眼泪都没有流。说好的哭呢？
电影海报的官方宣传标语写着，“包揽全球百余项电影大奖”的说法还真的蛮贴合这部电影的。”
它不失为一部好电影，能打动人，但是并不意味着可以将它传神化，咱们还得实事求是的评析一部电影，并不要为了博眼球而夸大其词。
2.错误的时间遇见了对的人
这部电影的套路区别于其他纯爱电影，不是所有的男女主角最终不畏艰难险阻，从此过上了幸福美满的生活。《爱乐之城》更趋近于现实：相爱的两个人在错误的时间遇上了对方，最终只剩下回忆。
春日两人初相识，
夏日坠入爱河间,
秋日思量各未来，
冬日终是分两边。
春夏秋冬，四季轮回。从最初相识，到恋人，到最后再度变为生命的过客。
我曾几度的以为他们会按照偶像剧的套路走，“第一次见你不太顺眼，谁知道后来的关系那么密切。”没错，他们也确乎走到了这一步。
但现实总是赤裸裸的，在爱情里还夹杂着梦想，追逐梦想的炙热会灼伤爱情，让它出线裂痕。
男主角塞巴斯蒂安梦想能开一个真正的爵士俱乐部，女主角米娅梦想成为一名大明星演员。他们两因梦想而相互吸引在一起。
当塞巴斯蒂安沮丧大多数现代人并不喜欢爵士，米娅鼓励他，
“人最爱别人倾注热情的事物了。”
就是因为塞巴斯蒂安手舞足蹈给米娅描绘“真正的爵士是鼓手、键盘手他们按照自己的方式去演奏，但同时又不会让它在整个音乐里显得很突兀。同一首歌在不同情况下演奏都是不一样的！”眼神里充满着期待如火的神情让米娅着迷。
“我喜欢爵士，因为你，我才喜欢的。”米娅对塞巴斯蒂安说。
塞巴斯蒂安同样无条件支持米娅的演员梦想，鼓励她。
“你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。”
他们在一起的每一天，都活得像一出欢快的音乐剧。剧中他们时常开心就翩翩起舞，让你的大腿跟着他们一起打节拍。
3.对不起，我们两不合适，梦想不合适
父辈常常教育我们，你要和一个懂得上进的人在一起。使得我们往往注重努力的表现，却忽略了选择的方向。
和一个同样有梦想的人在一起，固然生命充满着希望。但当发现对方的梦想与自己的并不能互相扶持时候，在一起就是折磨了。
塞巴斯蒂安为了两人的生存，暂时放缓了爵士俱乐部的建立，开始了巡回，这样可以赚更多钱。
米娅对他不能经常陪在她身边感到焦躁不安，甚至批评他，
“你忘了你的初心！”
“因为我发现人们并不喜欢我喜欢的爵士啊！”
“你不是不在意别人的想法吗？”
“你是演员，你应该比我更清楚！”
米娅明明很在乎别人对她表演的看法，却佯装不在乎。
她不仅没为两人的未来一起努力，甚至还将自己的表演的失败迁就与塞巴斯蒂安。
而他的梦想除了爵士梦，还有两人的未来。
最终，她嫁给另一位男子，成了名演员，或许依靠那名男子，或许因为塞巴斯蒂安想通一些事。过程怎么样不重要，最终他们成为了自己想成为的人，却丢失这份美妙的爱情。
4.电影的表现手法
为什么说我哭不了，80%的原因和电影的配音有关系。
影片一开始就是在拥堵的高速公路上，人们离开车子，愉快地跳舞欢唱，瞬间抓住人眼球。让我想到之前初中时候看的《歌舞青春》，充满着热情与活力。
除此之外，还有管弦乐器、爵士乐等，更多让我处在另一种自然亦或者欢愉的氛围里。唯一的一首缓慢带有些许悲伤的情绪《city of star》，因为钢琴跳跃的小节奏，代入感更像是是塞纳河畔与爱人相互依偎赏月的美妙安静感受。
整部剧用了大量的五颜六色，特别是女主的服装、背包，蓝色、黄色、红色等亮色系大量刺激你的视觉感官，让你的思维跟着他们一起活跃起来。
这些都为电影奠定了一定的欢愉基调。只是，结局不是我们所要的，自我感伤而已。
毕竟，跟前任在一起这些回忆都是那么美好。
嗯，所以如果你真的在影院哭了，被现任问起，就装作是被他们爱情感动的样子吧。
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