作者：王宥萱（Anna Wang），优画网驻站青年艺术家，毕业于意大利米兰国立美院版画系。
艺术的存在形式多种多样，正是这些不同，才造就了艺术。但比起众所周知的国画，油画，雕塑等等，版画艺术却被人们所忽略。
丢勒铜版画【四骑士】
说起版画，很多人对此存在一定的误解，认为只是复制印刷，毫无艺术可言。从古代的宣传宗教文化到革命时期的政治海报，都告诉人们这只是一个传播的媒介。其实版画并不是如此机械乏味的艺术。中国是全世界最早的木刻版画发源地，后传播至欧洲，在欧洲掀起了一股艺术浪潮。出现了丢勒，蒙克等影响世界著名版画家。大家所耳熟能详的毕加索，梵高也不只是在油画方面有所造诣，他们还是版画界的大师。
蒙克 木刻版画 【痛苦】
回到中国，明清的艺术鼎盛时期，很多保留至今的著作都是以版画形式呈现，在一成不变的宗教题材中加入了小说，戏曲，诗词等等，让版画兴起，人人追捧。说到近代，鲁迅的”新木刻运动“带动了大批的艺术家，将思想性和艺术性融入版画，让中国的版画富有灵魂。中国当代版画，更是出现了很多有思想敢创新的艺术家，像是著名的赵无极先生，在创作国画与油画的同时，将水墨与书法融入版画中，造就了非凡的作品。徐冰先生的作品更是将版画的复制性和象征性表达极致。很多有名望的艺术家其实都在版画艺术中有很大的成就。
蒙克 木刻版画 【吻】
当然，现在很多艺术家都会借助丝网印刷等版画技术来复制其他画种的作品，比如油画，国画等等。虽是原作的印刷品，但因为有画家的授权和签名，印刷质量也不错，所以被称为“限量版画”。其实这根本就不能称之为版画，原创版画表达了一个艺术家完整创作的过程，需要艺术家独立的构思创作，版画的制造工艺集版画家的画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，然后制作，最后手工拓印，每一步都得由画家亲手完成。在拓印时，根据创作的要求，需要不同的板子来套色印刷，对画家的审美能力与技术水准要求非常高。那些复制的版画最多只能算是原作的艺术衍生品。
毕加索”蓝色时期“的重要作品，版画【节俭的一餐】
梵高 木刻版画 【叼烟斗的加歇医生】
梵高 石版画 【吃土豆的人】
在当今中国的艺术市场，很多人认为版画的可复制性让它的收藏价值大打折扣，其实不然，首先，在版画的创作过程中，一点偏差就有可能使整个拓印的板子损毁，这不像油画，可以修改覆盖，版画完全是一次成形的。这更彰显其艺术价值。其次，版画本身就是一门复数性的艺术，对于艺术家而言，版画复制都是有严格限量的，都有完整的编号和签名来记录，而不是随意复制。其中绝版套色版画是边刻边印，一次次一层层套上去，刻完印完。这幅版画印好了，它的母版也就报废了，不可能继续再印。这也限制了他的复制数量。版画的编号越靠前价值也越高。
赵无极 版画作品
徐冰 版画 【天书】
在国外，版画占艺术市场近6分之1的成交率，已经是一个成熟的收藏种类，在国内还属于未开垦洼地，但在近几年随着人们的了解也渐渐开始火了起来，不少人开始关注于版画的收藏，在不久的将来，版画一定会在中国的艺术市场占有一席之地，更重要的是让更多的国人了解版画的艺术价值。
-完-
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