文／涅阳三水
里尔克诗歌《预感》
这首诗歌，不能分开，只能从整体上进行把握，一开始，就把自己物化成旗帜。
“我像一面旗帜被空旷包围”，空旷与旗帜的对应，再用包围这个动词介入，那种感觉很奇特。就好像，天地万物中，只有一个我，那是一种君临天下而无限孤独的感觉。
风暴到来前，周围是寂静的，是通过门、烟囱、窗和尘土这些细节体现的，这是“预感”的由来。
“我认出风暴而激动如大海” 与“我象一面旗帜被空旷包围”相呼应，更有气势更独具匠心。
如果第二段开头的这一句，压不住开篇那一句，那么整首诗的感觉就会呈颓势。
紧接着的两句，借旗帜的舒卷，暗示内与外的关系。
“我挣脱自身，独自”这样的悖论式处理，指的就是超越的自我，置身于伟大的风暴中。
在里尔克看来，拯救世界的方法是将全部存在：过去的、现在的和将来的存在，放进“开放”与“委身”的心灵中，在“内心世界”中，化为无形并永远存在。
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俄国形式主义批评的代表人物之一，维克多(施克洛夫斯基）指出：
艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。
“预感”和“秋日”一样，突显了这种陌生化的效果。
里尔克通过一面旗帜，展示了诗人的抱负，而旗帜本身的孤独寂寞，是通过周围环境反衬出来的：诸如空旷、风、门、烟囱、窗、尘土及风暴，正是这一系列可感性的精确细节，延长了我们体验的过程。
也带着学生进行诗歌的写作，但如果，我让学生写一首关于旗帜的诗，他们多半只会去写旗帜本身，即质地颜色和飘扬状态，而不会写周边的东西。
这首诗给我的感觉就是，顾左右而言他，这是一种技巧，是一种能力，是值得我们学习的。
最后想说说“预感”这个题目，起得真是好，诗人的预感，与旗帜在风中舒展的过程是同步的，预感既悬而未决，但又充满期待，这种似来又未来的的感觉，强化了这首诗的神秘性。
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和里尔克相识，是上个世界九十年代，在南阳第二师范学校的阅览室里。
从《世界文学》的书籍中，我初次读到冯至先生译的里尔克的诗，其中就包括《秋日》。说实话，那会儿，这首诗并没有让我激动得多厉害，我们并肩擦过。
在２００９年，购买了电脑的我，第一次触摸网络，和诗友一起，重遇里尔克，再读里尔克，才终有所悟。才终究爱上，并且不离不弃。
诗友的案头，枕边，里尔克的诗集，一直是重点阅读对象，不改变的初衷，持续了近乎二十年，热情与痴迷，从来不曾改变。
里尔克的诗，凝重苍凉，强化了德过文学史上的冷与硬。
所以，从一般意义上来说，这样的诗，是排斥陌生读者的，只有经历磨难的人，只有追求思想的人，只有关注精神成长的人，才准许进入。
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