拿起相机去拍照，是一个特别简单的动作。现在手机的能力惊人，惊人到我们都被那些出众的参数吸引，并引以为傲，但失去了关于如何驾驭这些能力的思考。嗯，这是消费主义的陷阱，不过有点扯远了。
我是想说，摄影这件事，在很多方面都跟自我发现有关系。简单说几个。
先说器材。很多忠于摄影的人，都会建议一机一镜，镜头最好还是定焦的。这样在身处现场的时候，可依赖的只有手上这点家伙是。这样，注意力不得不从设备上挪开，眼睛开始更多去观察，眼睛连着内心。一些中意的瞬间才会更容易入眼。这也是为什么我个人比较排斥用数码相机，那简直是在手里活蹦乱跳的惊鸟，驾驭不得。反倒是全手动的胶片机，只有简单的参数，约束了自己。遵守了某种自律性。这就也说得通，为什么器材党总是在追逐新的参数，以及网络上众多评测家却没什么吸引人的作品。
有个不一定恰当的类比，约束下才会有创新。创不创新不一定，但约束倒是可以让人更专注做事情是真的。由此及彼，对于好的照片，清晰度到底是不是必需的呢。我说的是高像素这件事情。
然后是拍什么。佛语说相由心生。同样的场景，同样的器材，不同的人看过去，拍下来的东西却一定不同。这是由拍照的人眼睛和内心决定的。拍肖像，拍的到底是对象本人，还是摄影师自己。我一直有想这个问题。如果摄影师几年来一直在拍同一个对象，也会发现随着时间变化，照片里的对象也会发现变化。以前是正面环境照片多一些，现在可能局部细节更多。以前是糖水片的风格，现在更多捕捉了面部表情和手势。摄影师对人之为人的移情和敬畏心可能因此就更多了一些。
再比如，有不少人在疫情期间，居家隔离，不得不开始转而拍摄邻居的肖像，家人，家里的物品，以及帮助隔离的物资。借此发掘那些曾经无视的自我感受，以证实某种时间感，给时间留下印记，自己也得到某种疗愈。这些都是心境的体现。而心境就是自我的一种投射。
最后是我在Joel Meyerowitz的书里看到，他在编辑自己过往的照片时发现，偶尔有自己拍下的花的照片出现。一个人站在花墙面前的，两个人捧着花从街头走过的，玻璃幕墙上映出的绚烂花景。拍照片几十年的他一时没反应过来，这是一种巧合，还是某种自我意识的暗示。他开始尝试更有意识地主动去拍摄一切涉及到花的场景，直到他为自己摘选出几百张有花的照片，做出一本画册。他才更清楚认识了自己的某一部分，也许是时过境迁，心中对于美好有一种渴望，或者别的什么。
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