诗歌论

——情绪意象的合理建构
本不应该说这个话题，总有些自我推崇的意味，不过既然无聊，便可以来聊聊。
诗歌是作为“感于哀乐，缘事而发”的一种抒情文学存在的，从古至今亦然，这变相的说明情绪对于诗歌创作的重要性。那么形式呢？现代诗真的是自由无束的吗？并不是，所谓的真正的美，不是超越一切的绝对自由，而是带着镣铐跳舞。看似不拘一格的现代诗，其音韵和词语的建构自然而然的形成一首诗的肉体，当然这一切必须建立在我们为其创造一个高大灵魂的基础上，以境界胜，一直是我个人比较推崇的一种文学创作理论。
其次，我们从诗歌这两个字来谈创作。诗歌，为何带有歌却又不同于歌？这很简单，上文探讨过的韵律和词语构建而产生的音乐美满足了诗可以入乐的条件，但诗自身的晦涩特征却又不能像歌那样简单粗暴的抒情，而是作者恰如其分的运营了自己脑中的意象群，每个作者的意象群根据其自身的经历与经验必定是极其特殊的，对形成自身诗歌的特色具有显著且不可或缺的功用。有时好的诗歌并不一定是辞藻华丽的美，而是蕴含意象的白描，这并不是简单的堆砌罗列，更像是一片神行，自然流露，意象自己走到最为合适的地方，用情感作为一条内在的联系。
关于情绪的挑选，如果觉得情绪没有高低优劣之分，那也是不合适的。有人说过，他很震惊有的年轻居然不写诗。诗歌是情感最为合理的宣泄途径，无论细腻悠长亦或是粗狂豪迈，总能具体而又抽象的表达出来，我只能说没有任何一个其他的情趣和爱好能达到如此之地步。那么对于自我情绪的认识，以及什么样的情绪才能成就一首好诗，我也在此阐述个人的意见。情绪既是主观感受，也是客观的生理反应，抽象存在于人体和能够将其表达的诗歌之中，其情绪产生的原因，纯净与否，都决定了诗歌的境界高低，在我看来，诗歌要世俗而又不世俗，世俗之处在于深入人民和为民而言语的人文色彩，不世俗则体现在于诗人本身要具有的一种清雅超逸的追寻，如果诗人本身以其得不到这物欲横流社会中的一部分而产生情绪从而成诗的话，那诗何以为诗。
那么对于诗歌的态度，我不知道大部分诗人怎么想，但是仅谈作为诗歌爱好者的自己，我把从两个方面来看待诗歌。第一个方面，诗歌作为的我的一部分，是我的喉舌，抒情和吐露心迹，必然要用唯美和深刻的形式，如切如磋，如琢如磨的表达内心所想，用周边的意象营造出与情绪想符合的情境，达到一种情感的共鸣，从而使得我自己可以获得极大的愉悦。第二个方面，诗歌是我自己。我对于诗歌艺术把握的开始到成熟，与我成长的轨迹是一致的，如果将所有的诗歌联络起来，就是我人生前些年所经历的喜怒哀乐，或许更多的还是哀，生涩到成熟，怎么看都是自己的影子，也正是因为这个原因，我可以接受别人评价我诗歌的优劣，却不愿意接受别人论我进步与否，因为每个诗人经历的事情，自己才清清楚楚，进步与否，那必然也是自己清楚的。大致说这么多，其实内心还有很多话要讲，因为遇到了很多志同道合的人，也不知道是不是真的志同道合，只是希望能有更多的人学会用诗歌来讲故事，对于美的无限热忱，为什么要压抑呢，如果真心喜欢，请别放弃，诗在人们心中的重量，总会越来越重的。