上周五，小胡老师执教五年级的古诗课《枫桥夜泊》，小姑娘的课上得非常流畅，孩子们的表现也很出彩，为课堂增添了不少的亮色。这位小胡老师个人综合素养高，又特别有灵气，一点就通，所以今天她来找我评课的时候，我提高了对她的要求，从三个方面对她的课提出了自己的建议。
第一个建议：运用吟诵，不止于吟诵
开课不久，小胡老师在学生自由朗读并且指名两三个学生朗读了诗歌以后，自己吟诵了诗歌，然后引导学生发现自己与学生朗读的不同，从而引出吟诵的规则——“平长仄短”，接着就是出示带有吟诵符号的诗歌让学生练习，老师又带着吟诵，辅以手势吟诵等等，用这些方法反复吟诵诗歌，最后齐声吟诵了一遍，再进入下一环节。
说实话，对这个设计，我不太能理解老师的意图，如果只为熟读诗歌，其实不必采用吟诵的方式，但是如果是想让学生感受诗歌的韵律美，似乎又不够，因此我给小胡老师提出了改进建议。
我的建议是：在学生初步朗读诗歌以后，播放名家的吟诵视频，让学生初步感知这首诗的韵律美，接着引导学生谈谈自己的感受，从吟诵的节奏上去体会它与我们平时的朗读的不同，由此引出“平长仄短”的吟诵规则，这时才用符号、手势辅助吟诵。因为有了前面的名家吟诵为基础，学生不仅能感受到诗歌的韵律美，而且一定会对吟诵怀有比较浓厚的学习兴趣，这时候的吟诵学习就处于一种“不愤不启”的状态，既顺其自然又水到渠成。最后，在整首诗歌学完以后，学生充分感悟到诗人的“愁”绪的情况下，再次播放名家吟诵视频，通过听、学、吟让学生自己化身为诗人，通过吟诵充分表达诗人的情感，从而体会古人是如何用吟诵的方式表达自己的情感，同时领悟到诗歌表达的情感美。这样一处理，吟诵不再仅仅是吟诵，而是承载了诗歌的节奏美与情感美的一种体验，是一种承载了古诗文韵味的学习方式。
第二个建议：想象画面，不止于画面
为了引导学生体会到诗人的“愁”，小胡老师设计了让学生圈出诗中景物，并且谈谈对这些景物的感受。学生的表现非常精彩，他们能从这些景物中感受到诗人的孤独、孤寂和不得志。但是说实话，这个设计并不出彩，也没有太多的新意，很多老师也都是这样做的，我却感觉到还是缺少了整体性以及画面的动感与连续性。
我以为，这首诗的字面意思非常浅显易懂，景物也非常丰富，有动有静，有声有色，诗人调动了多种感官写出了自己的所见所闻与所想，所以，应该充分利用这些景物想象诗人当天晚上的活动与心理。我的建议是，在学生反复朗读或者说反复吟诵诗歌以后，引导学生想象：这是一个怎样的夜晚？诗人在哪里？他看到了什么？听到了什么？又想到了什么？请你通过朗读诗歌，想象当时的画面，用自己的语言描绘出来。这样，让学生把诗中的一个个景物串成一幅幅画面，然后把这些画面描绘出来，不仅画面动起来了，在学生的头脑中留下深刻的印象，而且还能帮助他们理解诗意，同时通过还原当时的画面，去感悟诗人的心情。最后还可以通过老师自己对画面的描绘，让学生闭上眼睛想象，把画面在学生的头脑中定格，加深他们的印象。
第三个建议：铺排意象，让意象生情
这首诗有一个非常明显的特点，那就是勾画了很多景物，而这所有的景物都给人清幽凄寒之感，景物的铺排与诗人的心境高度交融，写尽了一个“愁”字。而且这所有的景物在我们的文化之中都能找到其意象：月是思乡之月，乌啼是“啄啄泪澜澜”之啼，霜即寒冷，秋枫落叶，渔火孤寂，寺名“寒山”，钟声夜半，这一切无不在表达着一种孤寂清冷，与诗人这羁旅客子的心情情景交融。
（未完）
网友评论