音乐如电流般穿过耳膜，刺激人的情感末梢，直抵心灵深处；文学如细流般透过眼帘，荡涤人性的污浊，缓缓流入心田。
毫无疑问，音乐和文学有着紧密的联系。作家余华曾说:“音乐影响了我的写作，确切地说，是我注意到了音乐的叙述。”当文学遇上音乐，又会碰撞出什么不一样的火花？
黄磊的文学音乐
提起黄磊，很难想像，现在这个身材走样、居家必备的“中年妇男”和全能“暖男”，会是那个曾经长发飘飘深情地唱着“我想我是海”，在《人间四月天》里扮演着儒雅诗人徐志摩的黄磊。
周迅曾经说：“黄磊永远是我的徐志摩。”年轻时候的黄磊干净透亮、不食人间烟火，热爱文学艺术，书卷气浓厚，穿上长衫活脱脱就是从二、三十年代走出来的文人才子。
2001年，黄磊为自己记忆中书房里的十本收藏书做了一张音乐专辑，推出的《文学音乐大碟——等等等等》。在《文学音乐大碟——等等等等》中，他把文学作品唱了出来，《橘子红了》来自琦君同名小说，《蝴蝶结》来自老舍名著《骆驼祥子》，《冰点与沸点》来自三浦绫子小说《冰点》，《你知道我爱你》来自鹿桥的《未央歌》，《云烟》来自刘畅园同名小诗，《再别再别康桥》和《背影》显然是来自徐志摩和朱自清，《玉卿嫂》源于白先勇同名小说，《老车站》源于钟晓阳的《停车暂借问》，而专辑同名曲《等等等等》，则来自沈从文小说《边城》。
文学阵容有沈从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍、三浦绫子、鹿桥、刘畅园的作品；音乐卡司则有林夕、许常德、于光中、陈志远、张洪量、颜志琳、周世晖...等。而黄磊，则在十首歌里，演十个不同的角色，听一张专辑，像是看十本小说、十部电影。
1《橘子红了》
黄磊说：
第一首主题曲《橘子红了》是琦君的同名小说《橘子红了》
读琦君的《乡愁》，是我十二岁的时候。像贺塞的《乡愁》，林海英的《城南旧事》，我一直对童年自传文体非常着迷。《橘子红了》这部琦君小说改编的戏，没想到我能出演。我一直很喜欢琦君对人的厚道，她的小说人物都没有大恶大坏，只是时局所趋，让这些人纠结在一起。
那天，在北京某胡同院子拍这个MTV时，我顶着《橘子红了》戏中的平头，冷飕飕的唱着：“橘子红了，是该摘了，不能不爱了。”忽然有一种，时日远去，人事全非的感慨。
2《蝴蝶结》
黄磊说：
第二首《蝴蝶结》是老舍的《骆驼祥子》。
老舍的《骆驼祥子》，讲的是祥子，不是骆驼。我要讲的是骆驼祥子，是他的贫穷和爱情，不是他拉车的悲惨命运。我常常想，一个穷极的人的感情状态，没有了咖啡、电影、华服和情书，有的只是夹在债务、灰尘、生活琐事与人事压迫，这样的背景谈的恋爱，会是怎样的谈法？晚上，他回到车场，身上已极疲乏。但是，还不肯忘了这件事，一天的失望，他不敢再盼望什么。苦人，是容易死的，苦人死了，是容易被忘掉的，莫非小福子，已经不在了吗？退一步想，即使他没死，而祥子又把他卖掉，卖到极远的地方去，是可能的，这比死了更坏。
看了，这段叙述，我更确定，这仿佛人间战争的场面，非死即活，不聚则离的残酷局面。祥子即使识字，要写一首温柔的情歌给他的爱人，也是不可能的。所以我唱了《蝴蝶结》，用这样的心情替祥子。
3《冰点与沸点》
黄磊说：
第三首《冰点与沸点》是摘自三浦绫子的畅销小说《冰点》。
《冰点》是1965年，日本销量最多的《朝日新闻》以一千万日币征文当选的小说，全文大约30万字，在连载期间，就曾经获得了广大读者的好评，改编电视剧在NHK电视台黄金时间播出，更是受到欢迎。身为畅销作者的三浦绫子，虽然在故事中设计了许多腥膻的情节，譬如，杀人事件等等，但其平易的文字，却是让这个通俗题材，受到如此广大回响的关键。
女主角扬子，最后在自杀前的遗书里面描述到，爸爸妈妈，多年来身为赖家女儿，受抚养的恩惠，我没有报答就死掉了，非常对不起。不久前我才说，有人杀我我也要活，我自以为自己是一个绝对不会自杀的人，人的信念是这样的不可靠。
生命常常是这样，生有死对照，沸点在冰点前更显翻腾，自己以为做不到的事情，最后竟然义无返顾的去做。
《冰点》不是一部严肃的文学作品，但有令人玩味的通俗感。
4《你知道我爱你》
黄磊说：
第四首《你知道我爱你》是鹿桥的《未央歌》。
每个人，在学生时期，都会有一本自己的小说。这小说，带领着那时的自己，做着青涩的梦。《未央歌》与其说是一本言情小说，不如说是一本学生小说，它有着许多年轻学者追求梦想的茫然。“夜未央，心已睡。梦未尽，泪已垂。”《未央歌》有着很浓的欲赋新词强说愁的嫌疑，对于年轻岁月，有着强烈的做梦情景，尽管它和现实离的太远。
鹿桥的《未央歌》已有十六年未读了，前几个月，翻开的时候，还发现自己在书中夹了一封信。这信，因为没有署名是写给谁的，所以，也忘了是写给谁的。但能夹在这书中，相信是自己曾经有过的一段心情，而那个时候，流逝了。
5《云烟》
切莫走近
让它是云烟
到我的梦里来
到你的梦里去
我爱过的人
爱过我的人
让他永远是云烟
永远是少年
永远永远是梦幻
切莫走近
让它永远是云烟
黄磊说：
第五首《云烟》是大陆女诗人刘畅圆的同名诗作。
第一次读到刘畅圆的作品——《鹿》，就受到惊吓。诗是这样的：“以最温柔的眼睛，看世界，鹿哨悠悠，优雅的走近枪口，倒下时温柔的望着猎人。”
有人形容，刘畅圆的作品犹如美女卸了铅华，还了本真，显示了一派自然的秀丽幽深，朴中生华的气质。像《云烟》，勾勒出年龄与思想情感的层次，是很耐人寻味的作品。
刘畅圆，1932年生，黑龙江省肇东人，现为黑龙江省作家协会，驻会作家。
6《等等等等》
黄磊说：
第六首《等等等等》是沈从文经典小说《边城》。
打开书，才想起，这小说写于民国二十三年四月十九日。读沈从文的小说，很像看Discovery频道，总是很忠实的记载故事中的地理、人文及历史。
湖南是他的故乡，一如他所说，对于农人和兵士怀了不可言说的温案。他的著作，总是在他的生活环境中轻描淡写着。《边城》是描写一位湘西边境，一个名叫茶峒的小山城，渡船夫的孙女，遇见城里来的大少爷的凄凉爱情故事。这样的题材，并不特别，但沈从文的文字却给这个故事无限的惆怅，因为他总是那么形同词理地关照每个人物的心理状态及其为人处世的社会背景。所以，他的小说，很少有真的恶人，因为这些“恶人”不过是被社会价值及道德所操控的可怜人罢了。
就像《边城》故事的结尾，爷爷在风雨中去世，赖以为生的船也被大水冲走了。这个渡口是官派的，但穷乡僻壤的经费也不是说要有就有的，于是渡人们开始了捐钱的活动。沈从文写道，过渡人一看老船夫不见了，翠翠的辫子上系了白线，就明白那老的已经做完了自己份上的工作，安安静静的躺在土坑里，给小蛆吃掉。并一面用同情的眼色瞧着翠翠，一面就摸出钱来，塞进竹筒中去。天保佑你，死了的到西方去，活下的永保平安。翠翠明白那些捐钱人的怜悯与同情的意思，心里酸酸的，忙把身子背过去拉船。
沈从文对故事的人物有很活生生的描绘，同时也不像许多咬文嚼字的作者，刻意避开情感的部分。依旧盼不到什么的翠翠，沈从文最后给她的台词是，这个人也许永远也不会回来了，也许明天回来。
7《背影》
黄磊说：
第七首《背影》是朱自清同名散文《背影》。
我深深觉得，每个人都一定有朱自清描绘的自铁道中跌倒，一边捡橘子的父亲的印象，因为那是个极固执、僵硬、笨拙与厚实情感的综合形象，是每个人心中期盼与认为的父亲。
不管你有没有这样的父亲，不管你的父亲爱不爱你，不管这形象在日后由谁来化身，不管……
8《再别再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
黄磊说：
第八首《再别再别康桥》是徐志摩《再别康桥》诗作。
徐志摩的诗以现在的标准来看，他的诗并不是写的挺好，尤其和他的爱情故事比较起来，显得清淡了些。但我仍推荐他的作品。他的作品是中国新诗的鼻祖，有开天劈地的意味。
《再别康桥》是他旅英的作品。诗中有许多诗句，已经成为流传的句子，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”徐志摩的文字淡雅、多情，甚至常常太多情。对于关注文学结果的读者来说，也许太腻。但他的那份专注的抒情，在现今赤裸裸的文学景况下，反而有一种逝去的温柔和迷惘。
9《玉卿嫂》
黄磊说：
第九首《玉卿嫂》是白先勇的同名小说。
《玉卿嫂》这本小说是白先勇先生写的，主角是玉卿嫂，但我同情的是被玉卿嫂溺爱的庆生。庆生文弱性善，受玉卿嫂以囚鸟般的爱囚禁着。囚鸟未离开牢笼时，天空并不重要。
悲剧故事有个必备条件，那就是发生了不可退让的冲突。我唱的《玉卿嫂》其实是让庆生有机会向玉卿嫂说说在小说中没有机会表达的告白，要玉卿嫂知道他也有他的选择。感情没有对与错，但他还是得求得玉卿嫂的原谅。这原谅想要的温暖，是给玉卿嫂并不是庆生的。陷在极端的玉卿嫂，相信在杀死庆生的前一刻，是不明白的。
10《老车站》
黄磊说：
第十首《老车站》是写《最爱》的作词者钟晓阳成名作《停车暂借问》。
第一次读《停车暂借问》，还以为是张爱玲写的，但读完，发现是很年轻的女孩的笔触，她比张爱玲轻，有棉花要远行的味道。少了张爱玲对人的利刃，对白也格外的温柔。
我总是在想，如果有一天，我去演这部小说，我会不会有徐志摩的口气，因为她的书中男主角也很多情，只是女主角就比较思想文静多了。
曾听过钟晓阳写的歌词《最爱》，这次本来也要请晓阳来填词，为这个小说，晓阳也大方的给了稿子，但曲一直没有谱好。因为《最爱》一直是我最爱的词作，我想，有一天我一定会和她再合作的。
其它文学音乐作品
李建复《错误》
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不接
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客
《错误》是音乐专辑《旅梦·牧歌》中的一首歌。《旅梦·牧歌》是一张奇货可居的唱片，它是诗人郑愁予作词，建筑师张世豪作曲，企业家李建复演唱，加上美国交响乐团伴奏的文学音乐大碟。
郑愁予，台湾著名诗人。著有《错误》、《情妇》、《雨丝》等多首现代诗，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客”成为了经典绝唱传唱一时。他的诗作多用西方现代诗的奔放，体现的意境却是中国古意的，可以作出一种旋律感，因此也随着台湾民歌运动的兴起而多首诗作成为了乐坛的瑰宝。
音乐的创作起源是因为，作曲张世豪喜欢郑愁予的诗，一直以来都想把他的作品谱成曲来唱。而他虽然是个建筑师，但从小具备专业的音乐功底。他认为建筑是凝固的音乐，而音乐是流动的建筑。他写的郑愁予诗作的音乐，特地用古典交响乐的方式来解读，真的像是庄重华丽大气的流动的文字，甚至看到了塞外风光。
而李建复是八十年代《龙的传人》的原唱，而后来，他成了IT界成功的商人。李建复天生一副有民族气概的好嗓子，和齐豫蔡琴一样，一听就是比较声乐的正统声音。这张《旅梦》圆了一个交响的梦。
张世豪是很懂诗的，李建复是很爱诗的，加上郑愁予的诗作，实在难得。
罗大佑《乡愁四韵》
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
《乡愁四韵》是余光中先生的一首诗。该诗的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
《乡愁四韵》是罗大佑《之乎者也》中的一首歌。罗大佑还没有发行这张专辑之前，早就发表这张专辑的一些歌曲。1974年，罗大佑在读中国医药学院二年级时发表两首歌曲，而且歌词都是两位文学家所写的，分别是徐志摩的《歌》和余光中的《乡愁四韵》。
李健《一生有你》
因为梦见你离开
我从哭泣中醒来
看夜风吹过窗台
你能否感受我的爱
等到老去那一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
多少人曾爱慕你年轻时的容颜
可知谁愿承受岁月无情的变迁
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你我都陪在你身边
被文学批评家朱大可称为 “中国罕见的知识分子型音乐人”。他音乐创作的灵感，常常来源于文学。他的歌曲《一生有你》就来自爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》。
刘胡轶《从前慢》
记得早先少年时大家诚诚恳恳
说一句 是一句
清早上火车站
长街黑暗无行人
卖豆浆的小店冒着热气
从前的日色变得慢
车，马，邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了人家就懂了
《从前慢》是木心创作的一首诗歌，被收录在《云雀叫了一整天》里。2011年底，木心先生去世。《从前慢》开始被人传颂，从贴吧、微博到微信朋友圈，这首诗被当成了情诗，广为流传。
这首第一好在意象，比如钥匙和锁、日色和车马邮件；第二好在意思，与一个愈来愈快的对世界的感受相比，从前的慢直接转化成一种美、一种好、一种朴素的精致、一种生命的哲学。
木心概括了我们普遍的感受，即对于快节奏下慢生活的向往，尤其是这慢里透着的人性朴素、浪漫、耐性、果决，而且是让人看得懂却深觉文学的魅力。
有很多人把《从前慢》谱曲演唱，但是刘胡轶的版本应该是最深情的。
陈瑞《雨巷》
撑着油纸伞 独自
彷徨在悠长 悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷
很多人知道戴望舒，是因其代表作《雨巷》。“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘……”他也因为这首传诵一时的诗被称为雨巷诗人。而歌手陈瑞把《雨巷》唱成了歌，歌声凄婉唯美，听着歌声放入走入诗人笔下的雨巷。
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