香取慎吾=村上健摄影
我将在巴黎卢浮宫美术馆开设个人展览了（9月19日~10月3日）。因为喜爱艺术和时尚，无论是巴黎还是卢浮宫，我都去过了无数次。
我曾经有一个觉得无论如何都不会实现的愿望，想着能这样一直画下去，等到死了以后，过个几十年，万一有一天，我能有一幅画能展览在那里就好了。那个地方，就是卢浮宫。一开始我抱着不信任的态度冷静地进行相关事项的处理，直到正式公开发布了消息，才惊觉「这是真的啊！」
要在卢浮宫展示的画，每一幅都是我自己挑的。接下来打算画3幅4米长的画。
很多人都对此感到很惊讶，「香取慎吾，竟然突然要在巴黎开个人画展了诶」，其实我也有着相同的感慨。
我大概是从10年前开始在瓦楞纸上用油彩画画的。我一直觉得我开始有意识地画出一些东西来就是从那个时候开始的，直到最近因为要挑选送去卢浮宫的画，我整理了一下我的工作室，然后找到了一些在1990年代连载的图画的原画，还附有一些现在的我看来有点无法理解的文章内容。我自己都吓了一跳，原来十几岁的时候竟然画过这些，这人还真是有点艺术细胞的呢。无论是色彩的运用，还是描绘的方式，在现在的我身上都有迹可循。
相信也有很多人是喜爱画画的吧？我也是一样。虽然别人可能会有因为社团活动，或者开始体育活动，而慢慢画得越来越少的情况，但因为我从小学就开始工作了，所以社团活动什么的也从来都没有参加过。所以我现在分析起来觉得，可能我就是为了玩才画画的吧。
既然都画了，当然是希望能有更多的人能看到的。虽然没什么自信，但别人只要给我说「画得不错呢」我就会很开心了。总是抱着「总有一天」的想法。
最近接到的工作也变多了，也因此产生了一些变化。有一辆20年前在节目中画过的电车，去年也还是跟着节目又去看了一次。看到已经朽坏的电车上残留的画，我就在想，这就是我20岁左右画的东西啊。虽说讲出来很不好意思，但我真心觉得画得不错呀。
但是当时并没想着一定要画成这样。「既然和孩子们一起，那就随心所欲地画吧」，是抱着这样的心态去画的。如果是现在的我，就会去考虑构图，考虑这是要能够保存的东西，就会产生心理压力。
去香港街头画画的时候也是，因为这是香港政府给予的工作，如果画了与周围格格不入的东西影响会很不好。就在我思考对策的时候，想到的是今年「艺术新潮」杂志让我做的和横尾忠则先生的对话。我在飞机上又读了一遍，里面有句话是「只要去做想做的事情就好了」，于是我也就觉得「好了，准备OK」，「之后的事情，到了香港再考虑吧。」
本来我画画也是随心所欲的，并不会一开始就想好要画个什么。只要一拿到笔开始画，我就会把一整个地板全都铺满。什么都不考虑，直接拿着油画颜料就往画布上涂。「只要觉得，这里不太对啊」，那就换个别的工具来画。
一旦觉得不对，最后直接用黑色的油漆从上到下泼下来，带着「全部都变黑啦，真棒！」的心情。虽然这种说法有点奇怪，但那种对画的厌烦瞬间结束。相比画好的画，画画的行为本身才是最让人乐在其中的。终于好不容易能画喜欢的画了，但在画完之前，完全不会喜欢自己的画。
我也希望来看画的人，不要过多去考虑画里的含义，单纯欣赏和感受乐趣就好了。虽然也有将思想融入画中的人，但我基本上都是不想就直接画，因为那个时候只有我自己心塞。我并不想让大家去探索这其中的情绪。当然，我还是乐于听听大家在看了画以后想到的东西或者观众自己的解释的。
但是因为自己心塞了，也有因为画画而更加了解自己的情况。自己觉得筋疲力尽情绪灰暗的时候去画画，画出来的画反而是特别欢乐的，自己也是满脸笑容，就会意识到「明明自己都觉得很累了，还是会这样骗自己啊。」
艺术虽然是存在于内心的东西，但相反，「表面的自己」才是素材。拍电影的时候我也几乎没有自己去塑造过角色。在选戏服的时候，别人问我你觉得哪个好，我都是回答说哪个都行。片场有导演，也有服装，他们有他们的工作。
在「新地图」的视觉也是，完全交给了各位创造者。成立的时候发的报纸广告我也装饰在画框里的。我之前好想去拿到了金奖的朝日广告奖颁奖典礼来着的。
能够和优秀的工作人员一起完成很多的工作是最幸福的事情。正因为有这样的合作，才让我看到了很多「自己也无法描绘的自己」。
（2018-08-04 朝日新闻付费连载专栏「地図を広げて」第005期，自翻，请勿转载）
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