今晚在上海交响音乐厅上演了2022-23音乐季闭幕音乐会。由余隆指挥上海交响乐团与小提琴家柳鸣，女高音宋元明，一起上演了莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲，K. 219》和三首瓦格纳的作品：《齐格弗里德牧歌》，瓦格纳《前奏曲与「爱之死」》，《唐豪瑟》序曲。
上半场第一首曲子是《齐格弗里德牧歌》。创作这首作品时瓦格纳在路德维希二世的资助下生活在琉森湖旁的一处小庄园，与柯西玛婚后生活甜蜜而幸福。这首献给爱人的作品充满温柔浪漫的情愫，总谱献辞上写着“…现在我的挚爱将被一首愉快的歌曲唤醒，音乐里有我的灵魂，这是给你的爱的礼物。回忆的喜悦，就封存在这座秘密圣殿里，温柔的，像是有一支玫瑰藏在那里…”，之后每一年瓦格纳都会在私人场合为科西玛演奏这封充满温情的“音乐情书”。原本瓦格纳并未打算公布这部“私人收藏”，后来因为经济压力改编成管弦乐卖给出版商后，改名为《齐格弗里德牧歌》。我们今天才有机会听到这首温柔似的作品。瓦格纳将所有对爱情颂赞倾诉在动人的旋律。乐曲在宁静祥和的氛围中拉开了音乐会的序幕。
接着我们听到的是柳鸣带来的来莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲，K.219》，莫扎特19岁那年对小提琴协奏曲产生了浓厚的兴趣，一口气创作了五部，这也是五部作品中知名度最高的。这部作品让小提琴有充分发挥的机会，旋律优美，风格典雅，又有着莫扎特作品中特有天真和热情。柳鸣从容的演绎很好地把握了独奏小提琴的音色特点，精准，稳定又不失热情奔放。高音部分的色彩丰富，对比强烈到位。
下半场首先听到的是瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》里的“前奏曲与「爱之死」”，由第44届捷克“德沃夏克”国际声乐比赛双奖得主、女高音歌唱家宋元明与乐队合作演绎。《特里斯坦与伊索尔德》是一部关于爱情的神话。序曲气势澎湃，饱含充沛的情感。“爱之死”一曲更是将情感高潮推到了极致。宋元明的演唱音色明亮，圆润，对情感的驾驭游刃有余。
最后一首《唐豪瑟》序曲是瓦格纳向“整体艺术”的转型之作。这部取材于中世纪古老传说的作品中骑士精神和魅力之神维纳斯的故事经久不衰。剧中感官爱情和纯洁爱情的冲突，肉体与精神的斗争一直贯穿始终。《唐豪瑟》序曲中也有着很循序渐进的对比，音乐中虔诚的赞美，为了追求感情的那种不顾一切的执着，音乐充满了变化，旋律流转中不同的氛围营造让听众不断追逐着音乐的起伏……
听瓦格纳的作品最好是在音乐厅，因为需要很强的专注度。他的歌剧多是鸿篇巨制，许多演和看都很辛苦。能够在一场音乐会上听到几首这样单独演奏的精彩片段还是非常难得的。这场精彩演出也为这个乐季画上了完美的句号。
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