两年的学习时间眨眼就过去了,这是我们提高班的最后一堂课了。袁老师为大家介绍了国画的构图及创作问题。
一、构图。
1.古代章法五字法——“甲、由、则、须、之”,其中“之”的种类最多;
2.叠景法,两宋运用最多,指近远景明显重叠,没有中景。如《溪山行旅图》;
3.左右构图;
4.对角构图,山势或云势成画面对角状态延伸。马远、夏圭多用,文人画小品画多用,团扇画常用;
5.“C”(反“C”)形构图;
6.“V”形构图,通常左下角及右下角处理较虚;
7.直立式构图,特别高耸,中堂、竖条幅多用;
8.平展式构图,一般指手卷(较小)、长卷(不受尺寸限制)、横幅;
9.中心式构图,又称主体式构图,其主景山体占画面中央位置且面积较大,宋代多用。与叠景的区别是可以有中景;
10.扇面、圆光折扇,弧形扇面的画面及落款通常跟着弧形走;
11.通景,一般指四条屏,也有六条屏、八条屏、十二条屏等等。它分两种类型,一种条屏是由同一幅画分开的(唐代多,日本多),另一种是每条屏独立成画,各条屏虽然不是同一幅画但风格一样,多为组画。
二、创作。主要有以下几种途径:
1.临而变;
2.背临、仿;
3.写生;
4.写生整理;
5.根据构图法则来创作;
6.小品创作,讲究笔墨情趣、味道及文化内涵。
两年来老师兢兢业业倾囊相授,接下来的路该怎么走就看自己了,你的刻苦你的坚持你的修养你的悟性一样都不能少,还有最最重要的就是我们同学们的相互扶持相互鼓励,让我们继续携手前行。 亲爱的老师同学们,感谢一路有你!
(学员合照 2015-12-29日)
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