大师解析——门德尔松e小调小提琴协奏曲
这个影片是小提琴大师帕尔曼（就是家喻户晓的《辛德勒名单》演奏者）讲解的，通篇都是 门德尔松的 e小调小提琴协奏曲，囊括了近现代所有小提琴大师对这首名曲的演绎，通过剪辑对比以及帕尔曼等大师的讲解，极其精彩的分析和呈现了各大师的演绎特色，包括克莱斯勒，艾尔曼，海菲兹，西盖蒂，米尔斯坦，梅纽因，大卫.奥伊斯特拉赫，斯特恩（里面99%都是来自苏联的犹太人）
首先，对e小调小提琴协奏曲做一个简单的介绍，这是小提琴四大协奏曲之一，本身的技术难点并不高，是我国业余小提琴第九级考级曲目，因为极其青春洋溢，对比强烈的风格，是各演奏家最喜爱的表演曲目。
开篇是大卫.奥伊斯特拉赫演奏的第一乐章，有浓重的俄罗斯古典学院派风格，弓法刚毅果断，揉弦听上去比较生硬或者说唐突，却非常有特色和冲击力。斯特恩和他的演绎风格比较类似，但是在情感安排设计上，显的更为现代一些（也就是强弱对比，揉弦对比稍微不是那么冲）。
当到了克莱斯勒演绎的时候，风格就完完全全转变成维也纳小调，轻巧时尚，有一种轻音乐的味道。克莱斯勒本身也是一名非常高产的作曲家，创作和改编了非常多的脍炙人口的小品类作品（ 代表作 《爱的忧伤》，《爱的欢乐》，《凤阳花鼓》，《美丽的罗斯马林》可以说我们日常各种场合中听到的小提琴名曲中，估计有80%以上都是克莱斯勒写的）。
所谓维也纳风格，其实还挺明显的，就是不会有特别强烈的强弱对比，节奏轻快，非常多用到顿弓技术，以及滑音（表情滑指），帅气而风流。他也是小提琴天皇海菲兹唯一欣赏的小提琴家，其风格这么说吧，相当于现在歌唱界的费玉清，所以演绎大型曲目比较没那么有影响力。被大家认为思想性不够深。所以几乎也没听过他拉柴可夫斯基，肖斯塔科维奇之类的。即使他钟爱的一些帕格尼尼的小品，也是被他自己重新改编。
关于海菲兹，那就完全没什么好说的了，小提琴界永恒之王，前无古人后无来者，如果说其他人难分伯仲，只有特点不同，但海菲兹是绝对的NO.1 , 并且远远把其他所谓大师摔在后面。首先从纯演奏技巧上看，是遥遥领先，运弓弓法多变，快速弓法干脆利落，即使在一弓拉出48个音，最后部分也依然响亮干脆，根本无人可及，顿弓更是如铜勾勾弦，连跳弓，抛弓更是一绝（参考他演绎的巴齐尼《精灵之舞》），更难能可贵的是情感对比极其丰富，可以在白驹过隙的窄小时间内，做到强弱对比大幅变化。此外他指尖冲动型的揉弦，频率极高，也同样可以在极短的时间内做到揉弦的强烈对比，因而，情感色彩非常浓烈。
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