四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。
这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。
作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。
每一个学弹钢琴的学生，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。
否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。
这首先因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。
如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。
那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。
双方在合作时的情绪怎样也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。
如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。
但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。
这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。
四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。
但是，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。
例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。
如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。
在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。
如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。
这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。
良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。
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