一、概述:艺道
二、艺术通感:专业的训练
三、学习方法
1、寻师经典
2、追本溯源
3、端正态度,不断实践
四、评判一张好照片的标准
1、天下大事,必作于细:细节是否到位——发现
2、众生平等,皆有联系:建立
3、情理之中,意料之外:片子里有一个兴趣点,重组
即观察力、想象力、创造力
五、图片管理 bridge(A)
文件夹命名:日期2016-01-01
推荐用文件夹、看片台预览图片
空格:全屏
空格:下一张;鼠标一点,放大百分之百;鼠标一点,又回来了;
选两张图片——ctrl+B:进入例选模式——按“下”就可以替掉某一张
用raw拍
六、图片管理 bridge(B)
过滤:给片子打星——ctrl+1、2、3、4、5
技巧,三星打起;特别棒,四星;四星里打五星,三星里面剔出二星;帮别人照着玩的,一星。
打组:ctrl+G
七、正确的黑白场
打开:ctrl+r——在bridge里面打开
调片五个技术指标:1、准确的色彩还原
2、正确的黑白场
3、足够的清晰度
4、适当的饱和度
5、丰富合理的层次
一上来做的事情:校色
白平衡工具——点在18%的中性灰上(不是点在白色和黑色)——如果没举灰板就自己找灰色来点
八、准确的色彩还原
白平衡千万不能点黑、白、灰以外的颜色上去点。实在没有灰色,可以点一下黑或者白,区别不大。
最白的地方:高光眼睛
最暗的地方:阴影加黑色
正确的黑白场:白的地方很亮,黑的地方很暗。
从白到黑一共256个色阶。最黑是0,最白255.
尽量用cmy去调色,而不用rgb。
黑:alt+往右拉,阴影里是没有细节,越少越好
白:alt+往右拉,看瞳孔,什么时候出现。高光越来越亮,越多过暴
背景正常就应该过曝。
看直方图,整个都有信息。
九、足够的清晰度
1、相机的基础设置:不加、或者减
2、camero raw里:一动曝光度也会动,加一档清晰度,就要减一档曝光度
3、最后一次出片前的锐化
锐化实际上是针对轮廓线
用蒙版(蒙版就是局部处理)
alt+拖拽:白颜色的地方就是做锐化的地方
只需要轮廓线清晰就可以了。
然后调节“数量”
男性的皮肤可以锐化的更多。
十、适当的饱和度(不要太过)
饱和度:所有的饱和度都被提纯了
自然饱和度:鼓励用 似有似无的颜色被加强了 更容易被接受
欠饱和度的片子更耐看,过饱和度的片子打眼。
十一、丰富合理的层次
全部调性都有:看直方图
基本调整就是关于直方图的调整。
拿到一个偏暗的片子:
后面有个柱子——调性是全长的,但是暗部溢出(暗部切头——所以是整体偏暗1、色彩还原:rgb三个数值一样就是中性灰
2、黑白场:暗部:留一点点信息就可以了;亮部:不用动,因为有太阳
3、层次在于阴影和高光,把阴影调亮,高光往回收
4、清晰度和自然饱和度追加一点
5、调整调性,是偏暖还是偏冷
一定要记住原始色温,记住参数,因为没法恢复
以上是全局参数,定一个片子的调性
十二、输出与文件夹级结构
”存储图像“
印刷格式:”TIFF"——最高级别(在bridge和ps里面是一样)
压缩中lzw和zip都可以,都是无损压缩
色彩空间:一定要设置成adobeRGB,照相机也要这样设置
色彩深度:最好是16位
设置成这样才是一个片子的最高质量。p处理:全选ctrl+a,全选
文件夹:新建一个文件夹 月日年_项目名称
如果是成品,就新建一个“成品”文件夹
十三、二次构图(A)水平校正
最基本——垂直线技巧:横平竖直
必须练习
“水平校正工具”:用拉直工具在水平线上一划,然后拖拽四条边,收边突出重点。
十四、二次构图(B) 垂直校正
用广角一定会发生垂直畸变
用“镜头校正”
这几步是相机校正,要在预处理之前完成!
可以用自动,一步完成。
也可以用手动:
然后缩放一点,再把垂直往回找。
然后裁图。
二次构图实际上是组织线条。
镜头晕影可以吧广角镜头的暗角去掉。以下这个“v”是一上来最先必打的选项。
根据照片内容在这里校正
重温标准流程:
1、命名文件夹
2、打星
3、校准:相机校准、镜头校准
4、预处理
十五、 二次构图(C)
二次构图实际上是一个减法。
十六、局部处理
这三个工具的原理是一样的,只是形状不同,看适合用哪儿就用哪一种。其中笔刷最常用。
局部调整的参数和预处理是一样的。
局部调整需要注意:
1、调整前,先动参数。
2、最好把图片不要放到全屏。
3、滤镜一定要从下往上或者从上往下,就是不能从中间做。
4、要加第二个,就要新建。
画笔用一下几个参数来做
羽化:指渐变的范围,羽化值越大,外面的虚圈越大。
流动:参数值,同浓度相关,一定要一层一层淡淡的刷,不要把数值调很大。
十七、作业和小结
第一步:文件管理:三个文件夹
1、以日期命名的文件夹
2、成品文件夹——里面有个jepg文件夹
3、作品文件夹
第二步:校正:镜头校正、摄像机校正、水平校正、垂直校正、白平衡校正
第三步:整体参数控制
第四步:局部控制:参数和整体相同,但是换三个工具
十八、 HSL颜色调节
以黑白为基础
hsl也可以做到局部控制和局部精细化管理。
hsl就是颜色基本属性:色相+饱和度+亮度
色相:色彩的名称。黑白没有色相。
饱和度:颜色的鲜艳程度。
亮度:颜色的明暗。
结合目标定位工具。
鼠标搭在目标颜色上,直接拽。
十九、通过HSL转灰度
片子的影调
重要的技巧:做黑白的片子不建议直接转灰度,而是在饱和度里面把颜色推到零。
二十、调性A——黑白影调后期的处理与控制
多数人没有目的的调片子。
1、影调的概念
摄影中的影调,指照片的基调和调子。
2、影调的来源
影调来源于音乐:①影:光影。明暗黑白关系;②调:色调。色彩关系。
3、影调在摄影中的作用
①基本作用:创造色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的基调。
②准确表现主体:影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛
④体现片子个性与风格
⑤塑造人物形象
4、色彩的明度
H-S-L1、2、3——低调;4、5、6——中调;7、8、9——高调。
长调子:一张片子把1-11都表现出来了
中调:横跨大约五个色阶
短调:仅用三个左右的颜色去表现
至少有九种色调的片子
高长调:大面积的亮色
高中调:跨度没那么长
高短调:亮,但是短
中长调的是最常见的。高短和中短是最难做。低中调是顶级的作品。
高长调:适合表现雪景、水面
高中调:
高短调:
中长调:
中中调:
中短调:
低长调:
低中调:
低短调:
先从中长调开始做起。
二十一、 调性B
全长:只有黑白两色,且比重差不多。
先定调性,再定影性。
大的作品主题很聚焦。
加入颜色就有了暖调和冷调。
艺术也是一种语言。先尝试着把话说清楚。
软调:无反差;硬调:反差比较大
纯调:商业摄影大部分,浓烈的色彩。
淡调:旅游杂志
如何选择一个影调:根据受众的不同性格
“清纯的气质高雅的白衣少女”:高调、软调、灰调。
二十二、调性C 亚当斯风格中长调
短调进ps,其他可用bridge
清除调性:右键——清除开发设置
先做渐变,再做降色
天空直接降曝——为了提高层次
最亮的地方是画面的主体:首先想好突出的主体是谁。
二十三、调性D 全长调
适合巨大反差的景色
二十四、调性E 低短调练习
bridge主要针对整体控制
ps是针对局部操作,重点在于找对对象。
把中调和暗调摘出来,暗下来。
如何变成低调:选择——色彩范围——
选择高光部分——蚂蚁线就是选区(没有蚂蚁线,只是选区太小了)——反选——图层——新建——通过拷贝建立图层——做一个正片叠底(高光就被留下来了)
盖印:ctrl+alt+shift+E——
二十五、 调性F总结
目的性要明确——首先分析要用什么调子
二十六、综合练习
二十七、高iso降噪
锐化:照相机的锐化要关掉
质感,清晰度和质感相关。
锐化的副作用是噪点:bridge的锐化需要带着蒙版
不要怕iso太高,6000左右都很安全。
降噪关键就是加黑,噪点就在暗部出现。
蓝色的光斑就是噪点的主要形式。
噪点分为两类:带有颜色的噪点;白色的噪点。因此要降两类的噪:颜色和明亮度
第二步:追黑色
降噪后可以在锐化。
二十八、接片及镜头校正
接片是为了拿到更大尺幅的照片。
相机竖着接更好。
1、至少重叠25%以上
2、合并图层后不要随便裁
3、压缩用填充
选中要接的照片——工具——photoshop——photomerge——混合影像打钩——直接变形——填充——滤镜,镜头校正
二十九、Lightroom 工作流程及预设
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