美文网首页
《简单摄影后期课》李涛的笔记

《简单摄影后期课》李涛的笔记

作者: 叆如 | 来源:发表于2018-03-11 09:55 被阅读0次

    第1课  摄影后期概述

    发现·联系·重组

    ——简单摄影后期课

    后期课讲的就是:艺道。如何确定风格化的特征,如何找到自己的特征,如何让作品脱颖而出。

    出处:志于道,据于德,依于仁,游于艺。《论语·述而》

    术:只知道东西怎么用,没有进到艺道里面去。

    道: 长时间执着于一件事情,直到得到这件事情的道。

    ----------------------------------------------------

    第2课  艺术通感

    为什么拍的、调的片子调不出好的感觉,调不出好的境界,是因为艺术的通感没有实现。

    拍片子,它实际是有一套心理学,美学,哲学的休系在后面作为支撑,这套体系导致你看到的东西跟别人不一样。所以,必须涉猎跟艺术相关的绘画,音乐,哲学。

    拍摄是谱曲,后期是演奏。——Ansel Adams

    两者相辅相成,缺一不可。

    我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——Ansel Adams

    经历和眼界决定了你的作品是什么样的状态,只有带着这样的胸襟和情感做片子,才能够有情感,才能被观众感受到,才能被打动。这就是我们要学的后期。

    道法术,从术开始。从最基本的技术开始,不应该只是苦练技术,而是应该树立美学观念,多看书,多听音乐,多走路,多去爱别人。

    ----------------------------------------------------

    第3课  学习方法

    一、取法乎上,寻师经典:

    (唐太宗《帝范》)

    取法于上,仅得其中。取法于中,故为其下。

    《孙子兵法》

    求其上,得其中。求其中,得其下。求其下,必败。

    如果你有一个很好的参照物,你有可能只能学到一半。所以学的老师要好,才能学到核心的东西。

    学习中很重要的一点是,学习方法和选择老师是否最好的,他的老师又是谁,他的灵感又从哪来。

    二、物先大体,鉴必穷源:找东西,有一个想法,必须找到根源,要有整个的大体观。学习要在一个大的框架里面,一点一点去追里面有什么东西,

    三、诚心正意,自证良知:端正学习态度,专心诚心只干一件事情,亲自去实践它。良心就是本能,原始的判断就知道一个东西好坏。最重要的事情就是实践。

    ----------------------------------------------------

    第4课  判断一个照片好坏的方法

    一、什么是好作品

    如果问起来,一百个人有一百个回答。好的作品确实很难用主观的词来界定。

    如果用一个词来显示它:赏心 | 悦目。悦目,好看。赏心:共鸣。一个好的作品,从物理和心理两个层面上都会有所提升。

    二、做好一个作品,可以从三个地方作为切入点:

    1、天下大事,必做于细:细节是否到位,是一个重要环节。

    2、众生平等,皆有联系:如果永远困在“我”的境界里,就和别人没有联系,作品就没有办法和别人达到共鸣。

    3、情理之中,意料之外:如果作品想要脱颖而出,必须要有趣味点,兴趣点。

    以上这些切入点,就是:

    发现·联系·重组=观察力·想象力·创造力

    ----------------------------------------------------

    第5课  图片管理 Bridge

    一、文件夹的管理

    (一)文件夹以时间命名:2011-01-03

    (二)用bridge来预览图片:

    预览方式:必要项,胶片,元数据,关键字,预览,看片台,文件夹。推荐文件夹。

    左边:上面是文件夹,下面是过滤器。 

    右边:预览图片。空格全屏,鼠标点击放大100%查看。

    预览两张或多张照片:选中要预览的照片,Command + B进行例选模式。选中照片(高亮)按(往下键),可以将该照片踢除该组例选模式。

    后期一定要用底片来处理,数字底片:camera raw。

    ----------------------------------------------------

    第6课  图片管理 Bridge

    (三)评价片子

    评星评级:管理、过滤。Command + 1 – 0。

    1、星级:1、2、3、4、5。

    从三星开始选,看得顺眼就三星,发现好的,四星。选完,四星里拔五星,三星里面剔二星。

    其他的打一星,扔到单独文件夹。不推荐删除。

    2、变色:6红、7黄、8绿、9蓝、0无。

    选择、第二、已批准、审阅、无标签。

    3、编组:如果拍延时、拍接片,可以用Command + G 编组。

    4、过滤:过滤器:选择时间、文件格式、感光度过滤、镜头过滤。

    ----------------------------------------------------

    第7课  正确的黑白场

    一、打开camera raw

    camera raw有两套,在ps和bridge都可以打开。

    在bridge里预览时,按command + r 从bridge打开。

    (选项,ps和bridge都打开。)

    二、有五个环节、五个技术指标:

    1. 准确的色彩还原

    2. 正确的黑白场

    3. 足够的清晰度

    4. 适当的饱和度

    5. 丰富合理的层次

    三、正式调片处理,

    (一)校色:(白平衡)

    物体的颜色会被光改变,光有欺骗性,所以一定要校色。

    白平衡工具:吸18%的中性灰。

    如果照片中没有色卡,就在照片中找相似的灰。只能在没有色相的黑白灰中选。

    所有的片子批处理:处理完第一张,选中多张,全选,同步,确定。

    ----------------------------------------------------

    第8课 准确的色彩还原

    (二)正确的黑白场:

    片子里白的地方做到了高光,黑的地方做到了很暗,做得很实。调性全长。

    黑白色阶:从最黑的0,到最白的255,一共有256个色阶。(调色用CMY调,就可以方便找到60%的参数。)

    1、菜单:白色、黑色。

    先调黑白场,再调曝光。

    alt +黑色,白色:方便查看细节。

    2、直方图:

    从左到右,从暗到亮,黑色,阴影,曝光,亮光,白色。

    基本调整都在直方图里面。查看有没有信息,就能发现图片的色调。

    ----------------------------------------------------

    第9课 足够的清晰度

    (三)足够的清晰度

    片子会有清晰度,虽然很多大师的作品都没有实焦,例如,杉本博司的作品。但是我们需要把基本功打扎实,先要保证清晰度。

    1、相机设置:默认设置菜单:饱和度,锐化度和清晰度。(不加或者减一档,不可加档)。

    2、Camera raw设置:

    bridge 和 light room 都是预处理软件,用来解析底片,可以达到60% - 70%的操作过程。可以先在Camera raw里面的两个地方做锐化:

    ①清晰度:加清晰过时,曝光会改变,提亮。如果原来曝光已经被调整正确,需在调整清晰度后降曝光。

    ②锐化:最后输出,片子修完的时候做锐化。

    这个锐化也不能直接给,因为虚化的背影不需要加锐化等原因,所以最好不要全片做。

    数量:40-80。

    要用到蒙版,局部处理。(按alt查看,白色的地方是做锐化的有效范围)。女性的锐化,蒙版可以给多一点,只做轮廓线的锐化。男性的锐化可以多一点,做出皮肤的颗粒感。

    3、photoshop锐化

    还有一些操作需要在photoshop里面完成,需要加层、加颜色、罩色关系,每加一次变化,每做一次,都会对片子的清晰度造成影响。所以,操作完成,输出之前,需要做一次锐化。

    (操作在后)

    ----------------------------------------------------

    第10课  适当的饱和度

    (四)适当的饱和度

    1、饱和度和自然饱和度

    饱和度:把所有颜色的饱和度都被提高,颜色变鲜艳。

    自然饱和度:(鼓励使用)把比较若隐或现,似有似无的颜色的饱和度给提出来。提高颜色的提量级别,没有饱和度那么的猛烈,容易被提受。

    2、适当的饱和度

    适当,别太过。饱和度一旦太过,就会不太高档。欠饱和度是一种影调。

    饱和度的片子,打眼  。欠饱,耐看。

    ----------------------------------------------------

    第11课  丰富合理的层次

    就是指暗部亮部,整个片子的调性很长。

    过暗的片子,阴影提亮,高光往下走。

    调性,色温,要记参数,没有command + z。

    第一部操作,全局操作,定调性,打基础。

    ----------------------------------------------------

    第12课 输出与文件夹级结构

    两个方法输出:印刷,上网

    bridge右下角,存储对象的选项:

    ——印刷:tiff,全尺寸输出,片子非常大。

    压缩:law zip都是无损压缩,都可以。

    色彩空间:Adobe RGB

    位深度:16位。(8位只有256色,16位有65000色)

    存文件夹:成品。

    ——上网:jpg

    质量:6,8,10(双数,推荐8)

    色彩空间:sRGB

    位深度:8位。

    单边尺寸1500-2000点

    ps 里面:

    文件 – 脚本 – 图像处理器(最简单)

    选择文件夹:找到存储文件夹

    调大小以适合:是指单边不超过设定像素

    存为sRGB

    勾选“包含ICC的配置文件”

    ----------------------------------------------------

    第13课 二次构图(A) 水平校正

    全局处理:色温,色调,曝光,黑色,清晰度(一动全动)

    真正调片:局部处理。

    暗房处理:二次构图和裁切。

    布列松的话题决定性瞬间:快门按下时,决定了当时的一切,要想清楚所有问题,没有想清楚就不要按快门。(是一个概念,一个应该去争取的状态,因为布列松本人也是在做二次构图)

    摄影基本功:拍墙上的报纸,把报纸的边缘线拍得横平竖直。

    水平校正工具:拉水平平线

    例子:天空绿地修图:黑场,白场,高光(减高光,天空出来),对比度提高,自然饱和度高一点点,色温。

    ----------------------------------------------------

    第14课  二次构图(B) 垂直校正

    矫正要在所有操作之前,先做镜头矫正,再白平衡。

    镜头矫正:手动。

    镜头晕影:加减四周的暗角。

    必勾选:

    配置文件 – 启动镜头配置文件矫正。

    颜色 – 删除色差:勾选

    镜头矫准:相机配置文件:风景,人像

    ----------------------------------------------------

    第15课  二次构图(C)

    摄影和后期应该做的事情是:摒弃传统,脱离低级趣味俗气的东西,提炼和抽象你的美感,让观众能欣赏到你看到的那个美感。

    好的作品还有两项主观指标:

    1. 摄影师能否在摄影中融入到当前的摄影环境中去。

    2. 令观都感同身受。

    ----------------------------------------------------

    第16课  局部处理

    笔刷,渐变,径向,三个调节思路完全一样,就是形状不一样。

    要从上往下,或从左往右。

    笔刷 - 流动: 浓度

    新建一个局部处理,要点新建。

    ----------------------------------------------------

    第17课  作业和小结

    Reference

    为准备一个作品所做的准备,搜集的资料。

    修片步骤:

    1. 文件夹规范命名

    以日期命名的项目文件夹

    成品文件夹

    成品文件夹里面有个jpg夹。

    2. 打星号过滤

    3. 镜头校准(镜头配置文件矫正,删除色差,手动矫正)

    相机校准(相机配置文件)

    4. 五条技术指标规范:

    黑白场,色彩还原,清晰度,饱和度,层次

    5. 局部控制

    笔刷,渐变,径向

    ----------------------------------------------------

    第18课  HSL颜色调节

    先从黑白开始调起,掌握到了明度,亮度,气氛后,再开始调颜色。

    Hue 色相 / Saturation 饱和度 / Lightness 明度

    选取颜色:目标选择工具

    ----------------------------------------------------

    第19课  通过HSL转灰度

    好的做法:在饱和度里面,把所有颜色关掉。

    优点:1. 用会丢失很多调节选项。2. 可以选择某个色相显示颜色。

    ----------------------------------------------------

    第20课  调性A

    黑白影调后期处理与控制

    颜色太多,在一张照片中无法得到平衡。可以通过影调,来做一个后期的控制。

    1. 影调的概念定义:摄影中的影调,是批照片的基调和调子。景调解决的是视觉画面中黑白明暗层次,虚实对比与色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系,使欣赏者感到光的变化与流动,感受到节奏与韵律构成的视觉美感。

    (不仅黑白有影调,彩色也有)

    2. 影调的原源与理解:来原于音乐tone

    ——影:光影:明暗黑白关系。(节奏)

    ——调:色调:色彩关系。(韵律)

    3. 影调在摄影中的作用

    基本作用:创造色彩、光线效果、构成影片色彩和黑白的階调(影调)基调。

    准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

    渲染片子气氛。

    体现片子个性与风格。

    塑造人物形象。

    4. 色彩的明度

    5. 亚当斯区域曝光原理及两种基调划分系统,分为11階。

    ----------------------------------------------------

    第21课  调性B

    如果加上颜色,就是 暖气凋 和 冷色调的区别。

    好的作品都非常取焦。如果作品有说服力不够的情况下,尝试先把话说清楚。

    商业作品差不多都是纯调——浓彩色调。

    旅游杂志,用淡调——淡彩色调,不饱和。

    调片之前先确定调子。

    ----------------------------------------------------

    第22课  调性C:亚当斯风格性中长调

    删除调色:1. bridge里选择文件,右键,开发设置,清除设置。

    2. 每次调完片子,就会多出一个xmp文件,删除,调色就会还原。

    要注意画面中的层级关系,前景,背景不能抢主体的眼。主体一定要鲜明,并只有一个。

    ----------------------------------------------------

    第23课  调性D – 全长调

    剪影是全长调的一种,但全长调不等于剪影。有时需要注意全长调的细节,材质,纹理。

    ----------------------------------------------------

    第24课  调性E 低短调练习

    在photoshop里最重要的是针对对象来操作,不管是建图层,做蒙版,还是通道,都是一件事,就是局部操作。

    Photoshop的核心是要找对对象。通过通道,蒙版,画笔,笔刷,路径,选区找对象。

    选到中间调的方法:选择 – 色彩范围(有颜色无颜色都可选) - 取样颜色:高光- 中间调 – 阴影(也可以用吸管吸颜色,不推荐)

    ----------------------------------------------------

    第25课  调性F 总结

    大多时候我们调片子,都是漫无目的的调。目的性很重要,要有目的性的影调来调节,为片子来制造节奏,制造旋律。渲染气氛。

    大师:亚当斯

    ----------------------------------------------------

    第26课  综合练习

    调片要从整体到细节,非则会乱。

    调性有九大调、硬调和软调、冷调和暖调、浓调和淡调的区别。

    谢赫绘画六法

    1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物象形; 4、随类赋彩; 5、经营位置; 6、传移模写。

    ----------------------------------------------------

    第27课 高ISO降噪

    真的需要一张好片子的时候,不要在意噪点。

    噪点在暗部出现,在降噪的同时补黑,噪点就干掉了。

    噪点分为两种,一种是因为光照不够,紫光就会出现,就会有有颜色的噪点,光斑。二是白色的噪点。所以,降噪需要降亮度和颜色的噪。

    减噪:锐化菜点(锐化伴随着噪点出现) – 减少杂色 – 亮度、颜色 – 补黑 – 锐化+蒙版。

    ----------------------------------------------------

    第28课  接片及镜头校正

    接片:把相机横过来,横着照。

    至少重叠度达到25%以上。

    工具:Photoshop – photomerge 合并确定 – 合并图层 – command + T 变形 – 撑满 – 画选区填充缺口 – 滤镜 – 镜头校正

    ----------------------------------------------------

    第29课  light room工作流程和预设

    light room要先导入图片。

    左上角,可更改身份标识(文字或图片),像logo一样。

    Light room跟bridge界面一样。

    Light room的“预置文件”可以存下,下次直接套用。

    加载预置文件:command + , 或者在预置文件右键,选中导入。

    ----------------------------------------------------

    第5课里面的:

    一、处理照片的基本流程

    (一)RAW数字底片介绍:

    1、照片管理:色彩模式管理。

    2、挑图过滤:Br的使用、查看格式原数据、文件大小与分辨率。

    3、校色:学会分析直方图、设置白场和黑场的重要性、寻找中性灰的诀窍。

    4、校色流程:准确的色彩还原、正确的黑白场、丰富合理的层次、足够的清晰度、适当的饱和度。

    5、二次构图、裁切和校正:比例裁切、镜头校正。

    6、快速统一批量处理RAW:复制参数、同类型批处理。

    7、输出: 为成品输出、为作品输出、为微博微信输出、带水印输出。

    (二)修饰

    1、修正局部曝光:camera RAW、LR、选区 羽化 曲线 色阶、阴影/高光 对比度 亮度。

    2、去除不想要的物体

    3、降噪:清理高噪点的照片

    4、去除污点和瑕疵:camera RAW、LR、图章 修补工具。

    5、内容识别的填充和应用。

    ----------

    分区曝光法

    -----------

    相关文章

      网友评论

          本文标题:《简单摄影后期课》李涛的笔记

          本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/mdbifftx.html