天津大礼堂门前，
有人问我怎么总穿白裤子，因为那是演出服啊...
在音乐学院，民乐和管弦是两个大系，因为只有他们可以独立组成一个乐团。管弦那边叫交响乐团，而我们民乐这边则叫民族管弦乐团。从称呼上，我们好像就没有了底气，总被人说，“民族管弦？意思就是‘山寨’管弦呗？”
再加上大排练厅只有一个，虽然纸面上约定好了轮流使用，但遇到大演出时，谁都得经常去那里加餐，到时就会看到两波拿着各种乐器的人在排练厅大门相遇。每个族群都有七八十号人，手里一个个都拎着长的长短的短，大小不同的家伙事，隔着空气开始各种冷嘲热讽。
“你们那也叫音乐？就那唢呐一响，不知道的以为咱学校出殡了呢！”
“你们大号有旋律么？天天蹲在那脸憋的通红，吹出来的音跟放屁似的，还有脸说我们唢呐？”
“就你们这二胡，哎哟，一个人拉都够悲的了，要是一群人拉，不得哭岔气了啊？”
“说那么多没用，你们在这学的再好，一出国也是菜鸟，不像我们，我们练好了那就代表了世界水平！”
“世界水平？谁听啊？自己给自己封的吧！我们这乐器金光闪闪的，我们的衣服西服革履的，再看你们，一根根老木头，破铜烂铁的，对了，你们演出时穿什么啊？不会是马褂吧？”
“操你妈，有你这么说话的吗？不服咱比试比试，学校里不让动手，咱就动乐器，俩人对着往地上摔，一人一个，谁不摔谁孙子，敢吗？”
......
他们当然不敢，西洋乐器都贵，在十几年前就几万、十几万的标价，我们民乐一件乐器大几千块钱就算不错的了。每次北京和天津的学生碰面了都会这样打一波嘴仗，但其实我们两个系的实力么，也就半斤半两，一年能有一两个像阿涛这样水准的选手就不错了。大家往台上一坐，指挥手一扬，发出第一个音后，台上台下都忍不住咧嘴。用楠楠的话说：贼也别嘬贼（谁也别说谁）。
我和布莱尼还有村长在大二的时候荣幸地进入了民乐系大乐队，而阿涛和楠楠则在大一时就跟着一起排练了。那时我们很羡慕，能够跟着师哥师姐一起在舞台上演出，这得多有面子啊。然而等我们进到乐队里后才发现，合着有一半的人都是混子。古代人老早就发明出了混子的成语，那就是滥竽充数，过了几千年，我们仍旧保持着优良的传统，能混一天是一天，能混一场是一场。
对于弦乐组来讲，是最适合混的乐器了，因为我们人多啊，而且声音小，不会像唢呐那样，声音一响起，排练厅门外的大爷也能听出错来。有一次排练前，我们发现自己完全忘记了还有一首新曲子，谱子新的能把手划出一口子来，压根就没练过。我说这可坏了，到时候跟不下来就难堪了。
阿涛说，没事，你换根新弓子，别打松香，到时候跟着我摆姿势就行啦。我说这主意太棒了。随后我就告诉了布莱尼，还特意跟他强调，别跟别人说。
过了一小时，我们一同下楼去排练厅，期间路过厕所的时候我发现垃圾桶里多出了好多透明的弓子套。到了排练厅，我们一个个拿出了琴，等着指挥就位，他一伸手，我们整个弦乐组只有阿涛那一人发出了声音，合奏改独奏了。不过我们的动作都十分到位，摇头晃脑前仰后合，并且还很整齐划一。指挥张着嘴，像风扇一样来回地摆着脑袋，不停地问：我今天耳朵失聪了么？怎么回事？
后来我们弦乐组被集体骂回了琴房，走的时候还遭到了管乐组的嘲笑，布莱尼愤愤不平地说：就他们那样还笑咱们？一个个就会冒泡的主...
什么是冒泡呢？团体演奏，讲究的就是一个字：齐。人少了容易齐，人多就困难了。我们每个小组的谱子都是不一样的，尤其对管乐来讲，他们的谱子是很支离破碎的，因为他们不可能在两个小时的演出中从头吹到尾。所以，他们要数拍子，有时候一整页的乐谱都是“空”。二十几个管乐，有一个人数错了拍子，他就会提前发出声音，俗称冒泡。
只要有人冒泡，排练就得停止，从头再来，来的还是我们弦乐，我们就像在琴房练琴一样把旋律拉了一遍又一遍，等到该有管乐登场时，又冒泡了。什么时候一整首曲子再也没有人冒泡了，就代表这次的排练可以结束了。
布莱尼总抱怨，说自己选错乐器了，看看人家管子多好，一首协奏曲就吹一句。是的，管子是一种比较稀缺的乐器，比笛子更像唢呐，比唢呐更像笛子，吹出来的声音比唢呐更加悲凉，虽然只有短短一行音符，却完全可以把听众代入到旧社会的感觉中。对于管子同学来讲，排练谱会有一打，但95%都是“空”，他想要不冒泡是很有难度的。
每次轮到管子登场时，其他乐器都会很安静，因为曲风要发生转变了，伴随着一声悲鸣，大家都会情不自禁地说：卧槽，旧社会来了。赶上管子冒泡时，就只好说：卧槽，旧社会提前来了。
我们那个乐团，看上去像一盘散沙，其实呢，只要有人肯加点水，我们就会变成泥。到了大三的时候，学校特意请来了天津歌舞团的指挥给我们排练，大家的精气神就明显不一样了。因为之前都是自己人，丢人也没什么大不了的，这回是外面的人，而且人家是歌舞团的，有可能就成为了以后我们中间哪个人的直系领导了，所以我们都争着提前要谱子，自个闷在琴房里单练，就为了排练时让指挥钦点自己当场来一段。
这世间的规律就是这样，你越有准备，就越不会被点。不过后来我们发现实际上也不是这样，而是那个指挥他只点女同学，有人就抱怨起来了，说他不雨露均沾。我只好说，你一老爷们人家沾得着你么。
直到有一次我遇到了一首需要板胡solo的曲子，我才感到了一丝希望，然而我们却只排练其他部分的乐章，迟迟不排我心中的向往的那段。我只好在休息时偷偷拿出自己的板胡，对着谱子一通拉。后来指挥从厕所回来后对我说：小伙子板胡拉得挺有味啊，在厕所里我都闻到了。
我冲他笑了笑，心里萌生出一个念想，那就是自己会在演出时担任solo的角色，到时一定把琴擦得油光锃亮。可惜临近演出前两天，来了一位青年教师，一屁股坐在了solo的位置上，我也只好叹着气又把板胡尘封了起来。
大三要结束的时候，一个唢呐研究生师哥要开一场毕业音乐会，投资很大，租的是大音乐厅，为了吹他的成名曲《霸王别姬》，还特意邀请了我们整支乐团。排练的时候他双手合十，对我们说：师弟师妹们啊，高抬贵手，我马上要毕业了，不想留下什么遗憾，咱们一起把这首《霸王别姬》演好了，中不中？
大家深受感动，齐声高喊：中！
然后一排练起来，我们的老毛病又犯了，节奏越来越快，一个人着急，一排人就跟着一起使劲，最后演着演着就变成了《霸王别挤》。唢呐师哥没办法，只好又从北京中央院请来了一位青年指挥家，人家中央院的就是不一样，到了就先立规矩，他说：我排练的时候会骂人，在这我人生地不熟，到时候你们别打我，咱们演完出后还是朋友。
为了不让中央院的瞧不起，整个乐团的人都憋足了劲，拿出来三年都没这样认真的态度，一个小节一个小节地排练，我们从前是散沙，后来成了泥，如今拧成一股劲终于成为了水泥。加上唢呐师哥确实名不虚传，带着整个乐团都打起了精神，尤其是到了霸王自刎的时刻，那循环换气吹出来长达半分钟的高音，简直绕梁三日，不觉辣味。
伴随着《霸王别姬》最后一声齐奏，我们整个乐团的人都站了起来，台下掌声如雷，而且我们听得出来，那是发自内心的掌声，不是出于尊重。我手里拎着二胡，跟着大家一起喝彩，看着身边的同学，望着台下黑压压的观众，踩着脚下的木地板，心里面告诉自己：我学生时代最后的演出结束了。
我和我的板胡，那时我有120斤？
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