解构，破局，跨界—论陈鹤良无边书法追求的格局

解构，破局，跨界

—论陈鹤良无边书法追求的格局

作者：韩妙第

日期：2024年5月23日星期四

在中国乃至东亚地区，书法作为一种艺术方式存在了至少二千年左右。但是在这一领域独树一帜开创某一种字体、框架以及展示形式屈指可数。陈鹤良无边书法的创新是自盛唐以来至今具有唯一性的创造性发明。这种创造性发明凭借着解构主义的使得书法在东亚乃至全球掀起了可以颠覆的可行性。这种可行性让“无边书法”这样的艺术样式在解构之后得以破局，进而达到跨界的效果。

一．解构

指的是无边书法这一书法在学理上则称之为解构手法。解构是一种策略，是一种形成全新形态的实践活动，其实质首先就是破坏事物原有的结构的状态下，使之以无序或肢解的方法呈现事物内外结构支离破碎的状态。其次在其中按照分类要求在其中寻找出一些可以被利用的事物进行集中。最后则是按照某种构成要求、原则以及程序将那些被选择出来的事物组织成一个全新事物。自然，通过通过解构，颠覆狂草书法撰写固有的结构和系统以及体系和形态建构逻辑体系或方法论，同样也颠覆一切既有存在规则。由此，可以以全新的撰写、展示以及陈列方式构建起全新的审美对象、审美格局以及审美意境等的审美类型、类别。

1．破坏性

解构是后现代艺术家喜欢使用的一个词汇，又是一个被媒体和种种艺术圈外人滥用的词汇。在文学评论中解构指一种演绎方法，它展示了一场辩论的结构如何能有效地破坏辩论的立场。对于形态学而言，解构则指一种设计，这种设计对作为形态的规划物是否必需能够入住提出质疑。因此，这里解构更多地是指一种与规划结构设计有关的原则，其目的就是形成另一类型文本的演绎。而在“无边书法”中的解构实践则充分显现出其对原有构成的破坏，这种破坏就是通过边框字体的裁剪使得其形成了实质的残缺。

2．碎片性

解构首要的目的就是使得各具个性要素通过分解形成碎片、片段、专科可以独立。其次则针对这些处于碎片、片段的样本时，不能只是被解读成单一的元素，从而传达了一个单一的讯息，而是将之解读为在“无边书法”作品某个审美系统、体系以及综合体等观赏活动中所需要的一种品味体现。这是因为一个被分解的碎片、片段、专科会显示出许多同时存在的各种情感点，而这些情感点由于凌乱而被人为制造对立，使得彼此存在着矛盾、冲突以及悖论。显然，将一个碎片、片段、专科的“无边书法”解读与其传统书法作品来相比较的话，会在其中显示出被传统书法作品压抑的情感点得到宣泄以及绽放。

3．残缺性

残缺具有不完善抑或缺陷的现象，像伤残等所致的四肢或器官缺失。例如断壁残垣就是一种破损的状态。显然，残缺的事物会造成一个整体事物不完善。这是因为残缺的事物由于残缺而使得其应用的功能无法有效的发挥出来。自然，这样的事物在参与到各种竞争性的活动中由于自身的残缺而使得自身的短板无法弥补导正自身整体的功能处于部分有效抑或部分失效等的局限境地。“无边书法”的残缺形同断臂维纳斯。断臂维纳斯在其出土的时候没有手臂，但双臂的缺失让她拥有一种神秘的、悬念的以及怅然的遗憾感。正是这种遗憾激发起我们的心有千千结，心有千千结的联想令我们对残缺的事物情有独钟的若有所思。自然，“无边书法”作品的残缺也在营造若有若无的情感遣怀。

 

二．破局

破局就是针对传统书法的状态、格局以及形体等构成进行颠覆，从而以全新的构成方式来超越原先的状态、格局以及形体。因而破局行为源于陈鹤良在书法艺术创新时刻的勇于担当以及超越传统书法约束的魄力，又关乎陈鹤良创新的组织能力以及有效组织时的每一个笔触环节和字体残缺细节等的高效综合。自然，“无边书法”的破局行为以智慧为原则在原有框架下以突破为导向，追求卓尔不缺的崇高理想。即将某个笔触、字体以及边界作为“无边书法”创作的立足点，在此基础上提出全新的的展示手段、方法以及策略。显然，破局行为的目的事实上就是破除原来格局，从而建立起以创新目标为格局的计划、方法以及效果。而且，破局的直接结果导致“无边书法”中的笔触、字体以及边界进入到无边无际的发散性、扩散性以及耗散性三大境界。

1．发散性

发散思维（Divergent Thinking），又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维，是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式。它表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。 不少心理学家认为，发散性的创意结果就是不受约束的活跃思维产生的最主要特点，也是奠定“无边书法”作品异样风格的创造力宣扬。

2．扩散性：

扩散(diffusion)是指一个处于从高浓度事物经过某种催化剂之后得以膨胀并通过被稀释的事物成分向外界转移，从而实现了扩张以及放大的效应。“无边书法”作品由于其中字体被裁剪而致使被裁剪部分的字体在观赏者心目中形成了扩散的趋势。这种有意无意的被裁剪字体通过虚拟的联想构筑了一个更宏大的叙事空间，让读者、观众以及研究者自发的参与品头论足的讨论，由此提高了“无边书法”作品在社交活动中的传播的速度和范围。

3．耗散性

耗散就是不断地向外界排放阳性物质，这些物质在能量上属于正行为，同时在排放正行为的时候又不断的吸收负行为。也就是说，耗散实质就是通过排放某种有序的行为然后不断的吸收各种无序的行为，形成了一个不断进行内外交流的非线性系统。自然，“无边书法”作品的创立创建起一个内外交流研讨语境。这种不断交流的结果就是促进“无边书法”作品通过某种交互机制的约束、调节和运筹，产生了联系、耦合以及交涉等的观念碰撞。观念碰撞的结果使得“无边书法”作品的认知、品鉴以及审美进入到更高语境的观念塑造之中。

 

三．跨界

跨界是指跨越各种障碍，主动进入一个全新领域、境域以及环境等的积极探索行为。它是通过试探性、试错性以及试水性等的方式让不同的属性的事物形成联系，更有可能升华至犬牙交错的重叠、重合以及交叉等状态。显然，跨界行为可以使得不同以及同一等类别的事物在某一种整合的举措下形成一个统一的系统、体系以及模块和综合体等单元。因此，跨界就是跨越界线，即从一个领域进入到另一领域进行发展，这种跨界行为可以说是侵入，也可以说是扩张抑或征服。从而使得一种知由于从某一专科属性的领域进入另一专科属性领域而产生融贯为一体的一体化效应。在融贯为一体的共生体中，“无边书法”的跨界举措从原先的局限性升华至有限性，并在此基础上进入到无限性自由自在境地。

1．局限性

局限性指的通过某种定位，在时间、空间以及人间三大范畴设置出某种绝对性的活动空间。无论如何，人类活动中的创作、展示以及观赏都被定格在某一场所。某一场所的空间局限了“无边书法”作品的创作、展示以及观赏等活动范围。自然，这种绝对性的局限就是相向而对，它让我们知道局限这一现象对于“无边书法”作品的创作、展示以及观赏等活动就是在制造一个对立面而使得创作、展示以及观赏等活动彼此对立。

2．有限性

有限的意思是对范围、大小、数量或时间长短有限制的。即通过某种限度的量化范围使得其受到制约。自然，有限性的最大特征就是某个限度的确定。而限度的意思是指一定的尺度范围，具有上限、下限以及中限等规定的最高或最低的数量或程度。“无边书法”作品的仍然被约束在某个尺寸之中，这种尺寸因为陈鹤良在书法创作的时刻根据其宣纸载体的尺幅而定。

3．无限性

无限性指的是无限制亦无所顾忌的任性发挥。这种任性发挥的行为没有任何力量可以阻止。由此达到了率性而为一击即兴发挥的不加节制，没有限制等的想象空间境地。残缺的“无边书法”由于其残缺而令观赏者进入到无限想象的空间。而“无边书法”作品无边界的样式颠覆了以往传统书法作品固有的框架限度。自然，这种颠覆营造了想象力不断地发展和延伸以及不固定的动态延伸等的境地。

结语：

自然，在评论的收尾需要总结一下陈鹤良“无边书法”作品的学术成果。个人认为陈鹤良“无边书法”的学术成果主要体现在突破性、创新性以及生机性三方面。

1．突破性

突破性是指在厚积的基础上薄发，这种薄发的形式是通过颠覆式、迭代式以及逆袭式三种形式而实现跨越式升级。即不是通过轻车熟路的传统发展模式，而是直接提出全新观点以及目标，引发观赏者的思考。然后在最后峰回路转的出示论据，直接顿然收尾。即不再因循守旧，更不亦步亦趋。而是切换思路，在全新审美领域中开创性出具有突破性的“无边书法”作品样式，突破了中国传统书法撰写、装裱、陈列、展示以及审美桎梏，甚至突破式发展构建起独木成林的全新书法艺术。

2．创新性

创新就是通过标新立异的方法，创造出前所未有的全新事物。显然，创新行为的产生前提是对现状的不满足，同时，创新的要求在于对市场规律和本行业发展现状有着客观、正确了解以及把握的基础上。因此，就是独辟蹊径的不走寻常路。是在创新理念的引导下，陈鹤良打破常规，突破现状，敢为人先，敢于挑战传统书法固有样式以及思维定势，以“无边书法”作品谋求全新创作境界。从而创造出全新审美的残缺对象，以此来满足人类不断攀升的品鉴需求。

3．生机性

生机就是生物体生存时表现出的生命本质，没有生命的物体就不是生物。那么，生命是什么呢？生命是一个抽象的概念，是指一种状态，一种程度，看不见，摸不着，但是通过具体的状态表现出来。例如概括人的生命，从生物学方面看表现为：心脏在跳动，有呼吸，有新陈代谢等迹象，从艺术学方面看表现为：“无边书法”作品的创新就是为中国书法艺术赢得一片全新的生存空间，这种生存空间让传统书法艺术获得勃勃发展的生机。从而使得书法艺术凭借这种生机以多姿多彩的样式为当下的人类提供多样性的美学效应。