淡淡的哀伤的美

淡淡的哀伤的美

读川端康成，能感受到他对“美”的向往，但这种“美”却往往又是伤感的。就像凌晨4点的海棠花，它的盛放，含有一种哀伤的美。

读这套川端康成系列书籍时，这种感觉很是强烈：书的装帧之美，文字翻译的细腻之美，文中描写之美，假如你想读一读川端康成，那么，它或许应该是这样的。

制作精美、独具匠心的装帧之美

质朴灰卡纸结合烫白工艺函套自带一种高级质感；五种精选特种纸质，以不同的纸张与文理的拼贴共舞，来呼应川端式美学；内封书名压凹，简朴别致。总之，这是一套，你看一眼，就会沦陷的书籍。对于一些收藏癖来讲，确实，一翻开就会被这种高级感俘获。身材娇小，却魅力满满。

翻译之美，译出境界

钱钟书认为翻译的最高境界是“化境”。简单的说就是，可以不用按照一字一句去生硬刻板翻译，而是用我们熟悉的语言将外国文字表述出来。比如林译小说，茶花女的形象在译文中给人的感觉不再是金发碧眼，而是符合中国审美的小家碧玉、含情脉脉之相。

这套书籍由著名翻家竺祖慈来翻译，在书中也能看出很多翻译传神的地方，在阅读中，确实也读起来更有美感。

比如《古都》中对园林的描写“一尘不染的松树的姿影，伴着那一池春水，衬托着低垂的朵朵红花，使之更加艳丽夺目。”《古都》中对紫堇花的描写“枫树正要绽开红红的小嫩芽，蝴蝶们白色的舞姿是那样鲜明耀眼。两株紫堇的叶子和花朵，也在枫树干新绿的青苔上投下朦胧的影子。”

这样的翻译，在我们阅读过程中，确实能让读者感觉到所写之物的美妙，确实很有美感。

文字中对美的追求

川端康成文学的魅力，还在于他对美的追求。他曾在《花未眠》中说“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”，所以，在他的作品里，能够迫切的感受到他对美的近乎强烈的追求。

他追求的美，可能是某一处美景。比如《雪国》的经典开篇：“穿过国境长长的隧道，就是雪国。夜的底色变白了。火车停在信号所旁边。”这在世界名著中，也是很经典的开头。夜的底色变白，用雪之洁净、雪之纯粹、雪之璀璨来形容，别的事物似乎都无法形容。

他追求的美，可能是某些青春女子的体态之美。《雪国》中对叶子的美的描写：“这个时候，她的脸的中央燃亮了灯火……于是，灯火就从女人的脸中央流了过去。但是没有给她的面孔增加光艳。这是远方的冷光，只是照亮了那纤巧的眼眸四周。当姑娘的眼睛和灯火重叠的瞬间，她的眼睛宛若漂荡在夕暮波涛间的妖艳的夜光虫。”

用灯火和流光来写叶子，在那截暗夜里的火车上，叶子是那么光彩照人，散发着青春蓬勃的魅力。

他追求的美，亦或是暗藏在心底的某种情愫。比如《雪国》中岛村对叶子的猜测：“他反而对这个不觉得奇怪的自己而感到奇怪起来。那个凭指头记忆的女子和眼睛里点亮灯火的女子之间，究竟会有些什么关系？又将会发生些什么事情呢？岛村不知为何，他心里似乎感觉到了什么。也许还没有从夕暮的镜子里清醒过来吧，那黄昏暮景的流动，莫非就是时间流逝的象征吗？他忽然泛起了嘀咕。”

这里的心里活动，多了一丝朦胧美，对对方的期待隐藏于其中，又有一丝神秘的美感。

同样的心理活动，在看到老相识时，又是另外一种表达：“她到底还是做艺妓了？他看到那身裙裾，猛然一怔。然而，她既没有迈步走过来，也没有做出任何迎迓的姿态。她只是站着一动不动，岛村远远看见她那肃穆的神色，急急走了过去，他站在女人身边沉默不语。涂满浓浓白粉的女子欲破颜为笑，反而显得一脸悲戚，一句话没说，两人一同向房间那边走去。”

俩人谁都没看谁一眼，却仿佛说了千言万语。这种言有境而意无穷的含蓄在这里运用到极妙的境界。微妙克制比繁琐的啰嗦更动情。

无论是哪一种，他的文字都能让我们感受到他在用力去感受自然，感受人物，去挖掘那种渗透在所有事物中的美感。不得不说，川端康成是在用力去寻找美的。