"老司机，作为中华田园设计DOG里的老中医，你说说，到底该怎么学习设计才能让自己进步飞速，又该怎样学习才能像大师一样开创自己的风格，做出前无古人后无来者的设计？
还有，老司机，你的文章都是理论性的，我看着有道理，但是这些道理离我好远，我不知道怎么把这些事转换到工作现实里来。我现在依然是'夜有千条路，天明还得卖豆腐'的状态，怎么破？"小梅说接连问到
"兄弟，你这个问题其实就是学习从理论到实践的落地问题。学习了理论，不会用，看了好作品不会抄，归根到底还是落地转换的问题。"老岳说
Part1 道理你都懂却依然学不好设计
"兄弟，假如我给你一本讲摩托车引擎的工作原理的书，你合上书本就能开始修车吗？"老岳说
"恐怕不能！"
"假如你修理摩托车10年，不但理解摩托车引擎的工作原理，你也可以修复大部分引擎的问题，这时你可以造出一部可靠的摩托车引擎吗？"老岳说
"不行，我造不出来。"
"再比如，你得到了一本辟邪剑法，你看完书里的文字，你觉得你能成为一个绝世高手吗？"老岳说
"在金庸的小说里能！包教包会和蓝翔技校一样的靠谱"
"那么现实生活里呢？你跟着视频学个瑜伽都那么难，看一本书你就练成高手的可能性有多大？"老岳说
"没可能，小时候体育课学做操都好难啊！"
"可是，为什么你会认为，读过我的文章后你就学会了里面的知识呢？
你读文章觉的有道理和你学会使用这个知识之间还有巨大的跨度，你学会使用这个知识和你能用科学方式生产知识还有巨大的距离。
这个就像是：读摩托车修理书到修理摩托车再到造摩托车一样的远。"
"上一篇文章《让我们用学习来终结抄袭这个话题（上）——设计师学习篇》我们讨论了怎么学习，怎么解码，可是有了知识，不能把知识转换成可以应用的技能，你依然是：道理你都懂，依然过不好这一生。"老岳说
"可是为什么啊，老岳？我到底该怎么学习设计知识才能把它转换成设计的技术啊？"小梅问
Part2 一万小时的刻意练习
"知识有两种：陈述性的知识和非陈述性的知识。这个概念在我之前的文章《从设计屌丝到设计大师的学习方法》里详细的叙述过。
我们长时间经历的应试教育主要教给你陈述性知识，而面对陈述性知识，你需要背诵和理解就够了。理解的好，背诵的准确量高，你一定可以考一个很好的成绩，但都和应用无关。
可是设计和艺术、体育一样，是非陈述性的知识，理解背诵的方式学习这种知识效率很低。而这种非陈述性的知识，必须通过实践来学习。
那么，背曲谱没用，必须要弹琴。
那么，看拳谱没用，必须要上手练习。
所以，拳不离手曲不离口。
所以，只学不练，全都白干 。
这也就是为什么清华和蓝翔采取不同的教育方针的原因，因为学习所面对的知识不一样。
所以相对于非陈述性的知识领域，你想成为大师，唯一的道路就是，多练！多练！多练！"老岳说
"我看过一篇文章说一个人在一个领域里努力练习一万个小时，就会成为这个领域里顶尖的高手，彦祖，我是不是努力的还不够啊？"小梅说
刻意练习
"你这话只对了一半，成为大师不是努力练习一万小时就够了，而是刻意练习一万小时才可以。好多业余爱好者，一辈子练习一种艺术门类，但没有刻意练习，这辈子也最终是个业余水平，其实就是这个原因。
很多年前我就遇到过一个年纪好大的家装设计师，照理说他的工作年龄，就是熬也能熬成水平不错的人了，结果呢？ 水平之low让我发指 ......"
"老岳，成为大师要怎么展开一万小时的刻意练习呢？"小梅问
学习区
"好问题，小梅兄弟，你打过游戏对吧？
游戏里一般分为里3个级别：容易，挑战，英雄。
容易就是：比较简单的，轻松搞定，一键通关。
而挑战级别就是：有一定的难度，但是你多玩几次一定可以成功通关。
而英雄级别就是：自虐，玩很多很多次也不一定能成功通关。
其实学习这个事也和打游戏一样，一般而言心理学家把人的知识和技能分为层层嵌套的三个圆形区域 ：最内一层是 “舒适区 ”（简单级别），是我们已经熟练掌握的各种技能。中间的是 “学习区”（挑战级别），而最外一层是 “恐慌区 ”（英雄级别），是我们暂时无法学会的技能。
一般而言，对一个普通人来说学会一个知识，掌握了一项技能之后就停留在舒适区了，不停的重复简单级别的游戏，几十年如一日，不再进步。
同样，如果你突然进入学习的恐慌区，就会像一个新手进入了英雄级难度的游戏，一般8秒都撑不到就被干掉了。比如我们读一本哲学书的经历，基本上一页的前三行就足以催眠，甚至让你愤怒，因为你会怀疑自己的智商。
那么对一个普通人来说，保持学习进步的最佳区域就是"学习区"，就像玩游戏一样，在搞定了简单级别后，进入挑战模式，不停的打磨技术，在这里你不会觉得简单，不会觉得岁月静好，你会觉得有压力、有难度、有失败，但是这个难度和压力都是你能承受的。
科学家们考察花样滑冰运动员的训练，发现在同样的练习时间内，普通的运动员更喜欢练自己早已掌握了的动作，而顶尖运动员则更多地练习各种高难度的跳跃动作；
同样，高尔夫球普通爱好者打纯粹是为了享受打球的过程，而职业运动员则在各种极端不舒服的位置打不好打的球。
真正的练习不是为了完成运动量，练习的精髓是要持续地做自己做不好的事。
我之前遇到的设计师，就是掌握了初级的设计技能之后，再也没有前往学习区挑战自己，所以几十年下来，他几乎没有进步。"
自动完成
"可是老岳，我们怎样才能保持在学习区接受挑战呢？"小梅问
"第一，我们人都有惰性，我们掌握一个技术，一项技能之后，即使有外力驱使，我们也不愿意长时间承受压力和挑战。
第二，我们都有一个行为的惯性，叫：自动完成。也就是说你会不自觉的按照你以往的标准完成你手上的工作，放弃了思考和挑战。
举个例子：
多年前我画效果图的时候，总是有一段时间进步不了。我非常着急，问一些前辈怎么办？有的前辈说，多看多学习，有的前辈说，停一段时间不要画，换换脑子，这两种方法我都试过，但效果都不好。现在看来，其实我当时就是陷入了深度的自动完成，每一次工作、每一次练习的难度都是上一次的重复，但是自己当时在完全意识不到的情况下自动完成了手里的工作。
第二个例子：
前几天有个小伙伴问我：
A：老岳，你看看这是我们这一期的平面作业，一个单亲模特的家，你帮我看看呗？
I：嗯，你的这个平面衣帽空间太小啦，同时工作室留出的空间不够大，你再去做足功课！
A：你为什么这么说？
I：前几天陈冠希的模特女友和前夫的撕逼大战，别的我没注意，但是注意到那娘们儿的衣服、定制的饰品箱包什么的，真多！
还有那个特丑的模特好像叫吕燕吧？她现在已经有了自己的服装品牌，你可以看看她谈创业的访谈节目。然后你会更多的理解模特这个群体，我看到你的平面，觉得你就是为了做一个抖机灵的平面作业而做作业，你谈不上刻意练习，还不自觉的进入了自动完成的状态。
A：好吧，老岳，我去看视频。
I：兄弟，既然你的作业是给模特设计房子，首先你要认真的研究模特这个群体，了解她们的生活，更重要的是能把这个群体的生活里的需求提炼出来，然后你应该建立一个模特需求的需求池，把你能想到的，了解到的需求都放到这个池子里，越具体越好，然后给这些需求排重要等级，然后再把些需求按照重要次序转换成功能，往你要布置的空间里放。比如需求是：要收纳好多的鞋子，那么转换的功能就是一个收纳能力强的鞋柜。甚至是走秀的鞋子、健身的鞋子要分开放置。
通过这样的学习，你锻炼你对生活方式的归纳和整理能力，同时你还应思考在这个些特殊的生活方式背后的原因，更重要的是，你可以练习你在空间资源有限的情况下如何分布和取舍这些需求，只有这样你才能通过这一次的作业更深入的了解生活。
你做作业的目的是为了把生活和设计练习到一起，不是为了抖机灵，卖弄一些手绘技巧。
A：嗯，你说的对，我为了设计而设计了，为了作业而作业了
I：你现在布置平面的技法已经非常熟练了，人总是习惯性的用自己擅长的没有压力的技巧去解决问题，而练习的意义不是让你重复已经熟练的技巧，而是让你尝试那些你不熟悉未知的领域，有时候图纸之外那些看不见的东西，对你的设计的决定性作用更强......
你看积累一万小时的练习没有什么用，不过是原地踏步而已，专业水平和业余水平之间的区别不在于什么顿悟什么天分，本质在于'刻意练习'！"老岳说
Part3 老司机的套路
"老岳，我的刻意练习总要有个对象吧？我刻意练习什么呢？"小梅问
"当然是练习套路啊？"老岳说
"套路？？？"
"套路！！！"
"能详细说说吗？"小梅问
好莱坞
"兄弟，你知道好莱坞拍追逐戏的时候，只有57种拍法吗？
你想一下，生活里人与人之间应该有几乎无限多种可能发生的事情 ，为什么剧本中只有57种追逐方法？
很简单，因为从有通俗文学那天开始，一代代的作家和编剧们绞尽脑汁，就只发现了57种好看的追逐戏的模式。
其实在高度成熟的好莱坞，专业的编剧团队们甚至给每一种电影桥段都起了一个编号和名字，专业人士之间的沟通会直接用这种编号来说明。
比如：
甲编剧：主角出来后，上车我们使用一个YH004的桥段，然后用PD34过度一下........
乙编剧：PD34不好吧，不够紧张，用KHG78 会不会好一些？
你看，你要是想学习电影编剧，你必须要从这些个大大小小的几千个桥段开始学习，然后才能编剧。
再举个例子：
其实皮克斯动画电影所有的故事都是一种结构模式：
很久很久以前……每一天……
直到有一天……
正因为如此……
正因为如此……
到了最后……
我们来把皮克斯的《海底总动员》套上这个公式，看看是不是真的符合：
很久很久以前，海底住着一对小丑鱼父子马林与尼莫，每一天马林都告诫尼莫大海很危险。
直到有一天，尼莫为了反抗过度保护的父亲，独自游到陌生的海域。
正因为如此，他被潜水员逮到，并且困在一位牙医的鱼缸里。
正因为如此 ，马林踏上了寻找尼莫的冒险旅程，一路上得到许多海洋朋友的帮助。
到了最后，他们终于父子重聚，并且重新找回彼此的爱与信任！
还有，还记得庖丁解牛吗？一头牛在一名高手的眼里不过是几个肉块，几个部分的解剖组合，不过就是另一种套路和桥段。
我请教过专业的舞蹈家，我说为什么我看到一个舞蹈动作加以学习时，老师要教半天，而你们怎么看一遍就会呢？他说，他们看到的不是动作的位置，而是动作的组合，是从这个经典动作变形而来的一个动作，过渡到了一个什么动作，过渡衔接用的是某一个动作的哪一个分解小节。
你看专业人士都是何等的相似？人所掌握的知识和技能绝非是零散的信息和随意的动作，它们大多具有某种 “结构 ”，这些 “结构 ”就是套路。
比如：下棋用的定式、编程用的固定算法、电影剧本的桥段、舞蹈的经典动作，这些都是套路 。"
胡姥和戴昆
"CCD的总监胡伟坚先生（我们昵称之：姥姥）曾经在亚太酒店设计协会的课程上讲过他的设计经验，他把一个酒店客房可能出现的布置方法，尽量的终结，最后归纳为了58种处理酒店客房平面的方法，并且命名为《客房钻石切割法》。
姥姥说：新手不要总想着创新，首先要把前人积累总结下来的这些方式方法吃透，等掌握精熟之后，创新和突破自然就会发生，这个慢慢来的过程反而对年轻设计师而言比较快。
你看姥姥在说什么？不就是设计酒店客房平面的套路吗？是前人智慧的结构性总结。
那么姥姥总结出了58种客房分割方式，一名NB的家装设计师应该做什么？
我这几年来一直有个遗憾就是没听过戴昆老师的演讲，当我在朋友圈里看到戴昆老师演讲PPT里，有个对一个鞋柜的详尽的'设计考现'，我非常感动，戴老师在做什么？他在通过自己的归纳和研发，在为这个行业贡献知识，贡献能结构化的知识，就像是姥姥的钻石切割法一样。
你看，人类所有的知识想被运用和传承，必须要结构化，结构化的结果就是要：形成范式，形成套路！从神话故事到经典文学再到科学方法，乃至设计莫不如此！
记得看过戴昆老师的一次访谈，戴昆老师说：
其实我一直不太认同所谓设计抄袭的说法，因为每一个设计师、每一个学设计的人，我们了解每一个学画画的人都是在临摹前人画作的过程当中学习，学画的过程当中都有范例。做设计的每一个设计师一定是通过模仿、学习前人的作品长大的。这个过程是不可或缺的。所以大家很在意这个事情，一个是不了解、不理解，我觉得一个年轻的设计师直接去模仿一些成型的、好的案例，应该是他最快的成长的捷径，只不过你需要大概知道一下到什么阶段可以甩开学步车自己开始走路了，仅此而已。你在那个过程当中不用有太多的纠结，好像我在模仿，模仿是应该的。
如戴老师所说，什么叫临摹范例？什么叫成型的好案例？其实就是从学习前人的套路范式开始。大师所见和现代的脑科学研究得出的结论是一致的。
抄袭？
记得崔华峰先生讲过一个故事，他认识一个英国的女设计师，只做传统的英式风格，她手里的图纸是她爷爷传承下来的，整理的非常系统，所以女设计师每天非常的轻松，端着咖啡笑看云涌，工作起来也不累。我当时就想，这个英国版'样式'做的对：范式！模版！整理的真好！正因为如此，人家的这个设计可以卖那么多年。
问题来了？这个'啃老'的设计师，算是抄袭吗？
记得有一次邱德光先生演讲（好吧，我承认我不太喜欢ARTdoce风格）台下有个宁波的设计师说，当年做ARTDOCE风格，抄了邱先生的作品，挣了不少钱.......
我当时在想，从品牌的角度来看，邱德光老师的公司切割 ARTDOCE这个品类没有问题，而且邱先生确实做的非常成功，应该就是消费者心智当中的ARTDOCE风格第一人，但是我不太同意做artdoce风格的设计就是抄邱先生，当然我承认：邱先生为ARTDOCE风格天才的提供了一种新的范式和模版，光凭这一点就堪称大师。
同样所谓美式风格，也不是戴昆老师发明的，但戴昆老师为美式风格提供了新的套路和范式。
其实人类知识和文化的传递方式，永远都是新知识在旧知识之上层累和叠加出来的，正如牛顿所说：我只不过是恰好站到巨人的肩膀上。
所以人类有信史至今，为人类提供了全新的思想范式的人不超过10个，而牛顿算是一个。其余的人或多或少的都是在做局部的推动和改善，就像是站在巨人之肩。
那么在这个理解的基础上，我们可以清晰的看到：
学习层面上讲根本不存在所谓抄袭，因为学习套路范式是必须的过程，无论学习的是什么？（当然，直接盗图不算学习，没有什么好的说的，盗图就是偷）"
"卧槽，老岳！照你这么说，假如套路穷尽了，人类不就停止进步了？谁来产生新套路呢？"
"这是个好问题，就让我们把视角拉回到电影的故事，电影里探索新范式，新套路，原创新剧情是高雅文学和文艺片的事情 ，流行文学和商业片只需要 “好用的”剧情。
评价严肃作品，往往要看它是不是发明了独一无二的人物和剧情（套路）。所以严肃文学作家是科学家，通俗文学作家是工程师 。这也就是为什么我在《从设计屌丝到设计大师的学习方法》的文章里所讲的：什么是大师？就是给整体行业增加了知识总量的人。
你看，人类从远古起就有专职负责解释世界的人，最早是巫师，再到部落首领，再到哲学家思想家，再到宗教教主，再到现在的科学家（主要是物理学家），由这些人提供基础的思想模型、思想范式，然后这些更新的世界观，影响到艺术家，推动艺术创新和实践。（比如发现相对论之前，没有哪个剧本使用过时间旅行、穿越这个桥段。比如没有电的输入输出和存储，你不可能看到现代武侠小说里的内力！） 然后艺术的进步带来新艺术范式，新艺术范式强烈的影响设计，而设计行业中的一级大师提供设计行业的新范式，二级大师负责演绎这个新范式（做加减或变形），并在这个范式的基础上沉淀出更多的小桥段，小的变化。
闻香师
在上一篇讲学习设计的文章《让我们用学习来终结抄袭这个话题（上）——设计师学习篇》里我们讲过了如何解码大师的作品，假如你不了解设计行业里都有哪些经典范式经典套路经典风格，你是不可能学习到精髓的。
风格层析法
一所培训新闻香师的学校，首先要培训学生识别香味和香味组合的能力，他们把这叫做香料的层析法，比如：
奇华顿香料学校的学校实验室收藏着奇华顿集团使用的1300种原料，每种原料都装在一个个瓶子内，瓶上标签注明里面是单一原料或由多种原料制成的混合物。
吉夏尔说，学生们必须熟练掌握其中500种原料，“就像字母表的字母一样”；随后是“和弦”，就是一些已知的原料混合；最后是“短语”，也就是学校创始人让·卡尔定义的气味家族，包括柑橘香调、花香调、木香调、蕨类香调、东方香调和西普香调⋯⋯
同样的道理，一个会学习的设计者，应该像是一名闻香师一样，使用风格层析法（风格分析方法，点这，教你抱大师大腿的正确姿势！），看到某一个作品的时候，可以非常明确的解码出来：
嗯，这套作品的前香来自于雅布的衡山路，平面基韵来自伍仲匡老师的四季餐厅，哈哈哈，还有一点桥本的性感和土豆的调皮，又加上了斯卡帕的分离做调和⋯⋯”老岳说
“老岳，我有点明白了，针对套路和范式烂熟于胸的学习，才能让我真正的形成自己的风格，哎，以前为什么没有早些听说这个练习方法啊？”小梅说
“科科，你早就听说过啊？只不过你知道，但并不了解罢了，你以为我们常说的苦练“基本功”这个三个字是什么意思？其实不就是让你苦练套路，勤学范式吗？”老岳说
“欧拉，老岳，我会去就对套路展开学习”小梅说
苦练杀敌本领
“嗯，很好，可是你知道基本功要什么练最有效吗?
我有几个方法:
1重复重复
2有针对性
3带着问题
4及时反馈
先说简单的重复，这个应该很清楚，也是让你在没有练习到理想效果前不断的重复，重复
其次练习要有针对性，一个已经掌握的套路就不要重复练习了，去学习新的。如前文所讲，始终让自己处于学习区的位置，不断的给自己小压力和小挑战。
最后是带着问题去学习，这个最重要，举个例子吧！
A：老岳，我刚工作没多久，想去工地学习施工图，我该了解木工的哪些知识？该问木工哪些东西？因为我实在太迷茫，不知道怎么办。
I：我建议你去工地之前，先把你要去的工地的施工图找来，从头到尾的临摹3遍。不懂不要紧，不明白也不要紧，先抄上3遍，这3遍临摹完了，你就非常清楚自己要学什么，要问什么了，你的问题不在于你不知道学什么，你的问题在于你针对学习对象完全没有问题，你没有问题你去工地基本就是在旅游。
那么回到我们说的学习基本功、练习套路上来，假如你不带着问题去学习的话，效果会非常差。
以前军训的时候，教练教我军体拳，学了好久后，我们基本上把拳打成了操，细节总是不对，气势不足，没有杀气，后来教练问我们是否知道每个动作的实战作用？然后开始教我们每一个动作在实战中的意义，于是我们有明白了为什么要有这个细节和动作，于是进步非常快，拳打出来虎虎生威。
最后，我们说说及时反馈。
之前我们说过，设计、艺术和体育一样都是以非陈述性知识为主的，（不懂什么是陈述性知识的点这补课:从设计屌丝到设计大师的学习方法）学习非陈述性知识必须通过练习，而且必须是刻意练习，但是刻意练习的结果好坏要及时反馈出来，最好有高水平的人在一旁指导。
这就是为什么高水平运动员的教练如此重要，NB的导演如此重要的原因，他们不停的修正运动员和演员的动作或表演，及时提供反馈。
其实学习设计也一样，两个同样学校和年龄，甚至智商、学习能力等等都非常接近的年轻人，一个去了大设计公司，一个去了小设计作坊，即使一样努力，5年后他们的差距都是巨大的，这个一方面是因为大公司套路深，对范式等知识的总结归纳能力强，你学起来更快。而且更重要的原因是：大公司里高水平的同事和上司，可以对你的工作做出及时的反馈，帮你及时修正行为，少走弯路。"老岳说
去你的天才
"老岳，学习果然是一件非常辛苦的事，好羡慕那些天才可以生而知之。"
"是的，我承认现实生活里是有天才的，可是天才的概率少之又少，而且远比你想象的少，目前为止，我还没有见到过设计行业里有没法用科学解释的天才，所以你不用羡慕天才，我个人认为这个行业里根本没有天才，去除运气成分，只有看谁的训练学习更科学。
都说设计是创意行业，要讲究天分，那么我们就拿比设计创意更讲究天分的文学创作这个事来举例子吧：
文学讲究天分，天才。我们谁都不相信曹雪芹是可以被培养的，就连王朔也赞美刘震云：上帝那一刻在握着刘老师的手写作....... 以至于我们从来没有想过，如何科学的培养作家。
长久以来，中国作家的训练就是写小说，评论小说，然后一篇一篇的写完整的小说，除此之外，大约就是到各地体验生活。问题在于中国大学的中文系从来没有成功的培养出一个像样的作家，面对这种局面一般人马上会得出结论：写作靠的是天赋，作家不是能培养出来的。
可是美国的大学是可以培养作家的，而且还培养了中国的作家，比如哈金毕业于波士顿大学文学写作专业，而我最喜欢的作家严歌苓毕业于哥伦比亚学院文学写作系。
大部分中国作家几乎从来没有经过专业的写作训练。而在美国专门的写作课程非常多，内容也很成熟。很多中国作家对这种基础的训练非常不屑，认为这种课程会带来一身工匠气，但这种写作班至少能够告诉你，如果你的小说写到3/4时崩溃你该怎么办？一个真正的艺术家是不会被教坏的。
作家应该怎么培养呢?应该像训练小提琴手和篮球运动员一样练基本功，展开针对性的练习。
其实设计师又何尝不是如此呢？
请问你学习设计的时候，花过多少时间做过针对性的自我训练？
中国的设计师是不是也像中国的作家一样，除了天天参与设计，就是看图片评论设计，最多背着相机去某个项目拍拍照？专业训练在哪呢？
学习不是一件容易的事，做设计，创造，更不是一件容易的事！
每当我看到一个好产品、好作品、好书的时候，我都会觉的很性感，心里和年轻时撩到一个妹子一样的高兴。现在我自己开始尝试做产品，开始尝试写作才能明白每一个性感的背后那种日复一日的重复训练、重复打磨，其实根本不性感不美丽乃至是痛苦煎熬。
所以：天下没有白做的事！"老岳感慨到
"嗯，彦祖，你给我说过了，学习设计时，获取知识的解码，以及获取解码后的练习，其实这些知识，我隐约的有感觉，总结不出来，只是没有能力像你一样说出来罢了......"小梅说
"兄弟，首先做出这些知识总结的人不是我，是研究人类学习模式的科学家，我只不过是做了我自己的解释和翻译，以便能最快让你吸收而已。
同时，我不能忍受你的这种"我原来就知道，只是说不出来"的SB言论。
相信我，你原来好像隐约知道，不过是你的错觉而已，就像你来到一个地方似曾相识或觉得某这个场景你梦里见到过一样，都是大脑的错觉把戏。这种把戏阻碍了你继续深度的学习。
你知道为什么我能讲出来，写出来，而你不可以吗？"老岳说
"不知道！...... 不过你现在问我问题的这个场景我好像梦里见过...... "
最后用经典的《盗梦空间》的桥段来结束这篇文章，向伟大的范例生产者致敬。
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