插画怎么学？怎样才能学好插画？学习插画难吗？怎样才能掌握自己的风格？想必这些都是插画初学者们经常在想的问题吧
自己想要学习插画，但是却不知道怎么学起才好，也不知道自己应该画什么，如何确定自己的风格，那么今天老师就在网络上收集整理了一些关于如何迅速掌握不同插画风格的教程给大家，让大家可以快速入门插画，教程非常简单，赶紧来看看叭：
一、仿型
仿型，可说是一个模仿、练习的过程。选择喜欢的插画作为学习对象，拆解画面构成元素，总结代表性特征，了解其思考方式，是一种理解原作者绘画思路和想法的过程。
我们从形式上来说可以将一张插画拆解为5个构成元素：构图、造型、素描关系、配色和肌理。
1. 构图
构图是一张插画的骨架，各个元素按照设计的位置、大小排列在画面中，就能形成一张画最基础的模样。概括来说，最基本的构图有如下这么几种：
环型
环形构图是非常常见的一种形式感很强的构图，往往画幅中心存在一个视觉焦点，围绕视觉焦点发散/聚拢元素。
对称
对称构图的画面中存在一个轴线，画面元素围绕轴线两边对称。这种对称既可以是追求强形式感的绝对对称，也可以是形成一种视觉平衡的动态对称。
平铺
平铺构图的画面往往不存在一个明确的视觉中心，所有的元素均匀的充满着画面，强调整体的统一性。
S型
S型构图是非常常见的一种构图方式，形式灵活多变，相信很多接受过素描静物训练的同学一定对此不陌生。S型构图重点不在于元素的布局是「S」或是「Z」，而是利用错位布局，营造空间，增强画面的节奏感。往往 S型构图有着明显的层次关系，元素在空间上可以分为前、中、后景。
2. 造型
同样的元素，在不同的设计师手上画出的感觉一定是不同的，一个插画师最明显的风格特征也往往体现在造型的独特性上。造型的类别是无法枚举的，写实或抽象、松弛或硬朗、精细或概括……对造型感的提升需要我们多看优秀的作品辅以大量的练习。
△ 风格迥异的人物造型 图片来源：dribbble
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3. 素描关系
素描关系这个词想必大家不陌生，严格来说它也是造型的要素之一，单独提出来是方便大家更好的理解。素描关系由高光、灰部、明暗交界线、暗部、反光、投影组成。一个元素加哪几种素描关系，怎么加，加在哪，什么肌理，都能左右一张插画的视觉风格。一般来说，对素描关系处理的越多，画面会有更多的细节，更趋近于写实。
△ 对同一元素素描关系的增减
4. 配色
人类的视觉感知系统，对于颜色是第一位的，其次是形状。插图的颜色往往能决定观者的第一印象。对于配色，我们需要注意两点：
颜色的配比
决定画面整体色调的颜色，一般占画面60%以上，余下有30%的辅助色，10%的点缀色。这并不意味着画面中只能出现三个颜色，但是三个纬度的颜色需要尽量在色相上保持接近。
颜色的对比
一张插画中，一定蕴含着色彩的对比。
我们知道颜色三要素是：色相、明度、纯度。相应的对比也分为色相的对比，明度的对比，纯度的对比，当然更多时候是混用的。对比的作用有很多，较强的对比可以使得你的画面更富层次感和视觉冲击力，较弱的对比则营造一种柔和自然的感受。
△ 不同类型色彩对比营造的画面 插图来源：dribbble
5. 肌理
肌理本是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受，是一种三维的概念。在这里，肌理所指的含义与质感相近，是一种二维概念。我们可以通过刻意制造的笔触感、噪点、纹理等，使得画面蕴含丰富的细节，更加耐看。
△ 对同一元素的不同肌理表现
二、破型
破型，就是在充分理解学习对象构成的基础上，结合自己的风格痕迹和需要表现的内容，形成新的插画画面。
好的插画是形式与内容的完美结合，优秀的表现形式是为了传递信息，你应该明确插画需要传递何种信息，并且让所有的元素为之服务。
缺少内容创作的插画学习会失去内涵乃至成为抄袭，这是我们一定要避免的。如何更好的结合内容呢？
1. 理解各个元素的视觉表意
环形构图更聚焦，对称构图更具形式感；曲线的运用会让画面更柔和，贴近自然，直线与几何则更具现代感和科技感。先要理解各个元素所隐含的视觉语言，再通过你想传达的内容去挑选合适的呈现方式。
2. 构建一个故事
想象一个故事，谁（who），在哪（where），什么时间（when），做什么事（what），怎样在做（how）？
比如说，如果是想画关于工作的故事，是谁在工作（加班狗），在哪（工位），什么时间（深夜），做什么事（加班），怎样在做（几个人讨论需求）。
然后我们再问自己一个问题：这个故事要传达什么情绪（有趣、温馨…）。
不断思考这样的问题，完成从故事到画面的转变，画面里物境-情境-意境的搭建。
3. 视觉转译
故事是文字，我们需要将文字视觉转译为图形。
让我们接着上面继续想：怎样造型的加班狗是有趣的，什么表情是温馨的？加班的桌上应该有什么？怎样的色彩和素描关系可以表现深夜，又体现出温馨？ 等等。
答案也许会一点点浮现：深夜这个词从颜色的纬度，应该是冷色调的；从素描关系的纬度，应该是具有较深的投影，较强的高光，乃至是一个背光。
一点点的细化你的故事，将每一个词转化为可见的图形和颜色，并且快速的反馈到你的草图中去。当然，这个过程对于每个人来说都会得到不同的结果，自信一点，这才是你创作中最与众不同的部分。
采用这样的思路，我们可以快速的创作不同风格的插画：
△ 左侧为作者练习 右侧为学习对象
三、几个建议
1. 关上电脑
在自主创作的阶段中，我们一定会遇到想法不够，不知该如何进行下去的时候，此时应该避免回过头去看学习的对象，这样会让自己的创作变的局限，从而越来越像原作。
2. 足够细致的草稿
很多人对待草稿是不够用心的，粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投影的造型到人物脸部的配色，每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数，这样才能使你避免你对着 AI/PS中的半成品不知所措。
△ 作者平日的草稿
3. 向经典学习
dribbble 上固然能提供许多新鲜的想法和创意，但是不妨去了解一下新艺术运动的插图，席勒的速写，达达主义和立体主义的海报等等，你会发现艺术史上如此多大师和流派，都是取之不尽用之不竭的灵感源泉。
以上就是灵猫课堂为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何学习插画，轻松掌握各种风格的插画，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~
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