对于真正开始动笔实践写作的创作者来说，最好的鼓励，也许就是找出他的错误，不断帮助他打磨剧本，使之越来越耐看。这也许会打击创作者的积极性，是的，会有个很难接受和怀疑人生的过程，当看着自己辛苦码出来的字全都没用的时候，会无比痛苦和挫败！
《救猫咪》从剧本创作者本身，给出很多感同身受、基于人性的关怀，包括后期《救猫咪III》中很多剖析自身的失败，自身的痛苦，旨在给同样痛苦着的创作者们一剂强心剂，你很棒！动笔写完剧本就很棒！真的很棒！
但是止步于此是不够的，要想攀登过一座座山峰，必须规避很多大坑小坑，斩断荆棘，踏过陷阱，避过毒虫猛兽的攻击，这一章，作者更像是帮创作者们清理在创作过程中的障碍，当你真正爬上了这座山，在半山腰的位置，前路还有哪些坎坷是你需要知道的。
作者总结了剧本创作过程中常见的九个大坑，在修改打磨剧本的时候对应查找，会使剧本更上一层楼。
1、主角要主动。
这可以通过几个对剧本的提问来发现：
主角的目标有没有在铺垫部分得到清楚的说明？换句话，你自己和观众能不能明显地看出主角想要什么？
决定下一步该干什么的线索是被送到主角手上还是他自己找到的？
你的主角是主动的还是被动的？
是其他人告诉主角该干什么，还是主角告诉其他人该干什么？
作者强调主角绝不问问题！
这里对应《故事》中也有对主人公的设定，与《救猫咪》角度不同，但说的是一回事儿。《故事》中在第七章故事材质里，曾经有过对主人公刻画的深刻探讨，《故事》强调，主人公是一个具有意志力的人物，他必须具有自觉的欲望，还可以有一个自相矛盾的不自觉的欲望，主人公有能力令人信服地追求其欲望对象，在故事的设定中他必须至少有一次机会达成的欲望，最重要的是，主人公有意志和能力追求其自觉或不自觉的欲望，一直到线索的终点，一直到背景和类型所确立的人类极限！故事必须构建最后一个动作，让观众无法想象出另一个更好的可能，而基于此，主人公必须具备移情作用，让观众感同身受，移情到你的剧本人物中，跟随主人公把自己带到极限，带到所有问题都得到解答、所有情感都得到满足的地方。
2、口述剧情
烂剧本的一大特色就是口述剧情，好的剧本是要展示，不要告诉。
对应《故事》中在这方面有更多的阐述，追根溯源，电影是视觉艺术，七八成甚至九成都可以靠镜头语言来表达，让观众自己发现比让演员念台词要好太多了。
3、坏人要更坏
好人，也就是我们的故事主人公，是靠对手衬托的。他征服了多么强大的对手，亦证明自己有多么大的实力。作者千叮万嘱，不能护着主人公，让坏人很弱，或者很倒霉，那样对故事可看的破坏性最大，谁都不想成为一个弱鸡征服者的主人公。
对应《故事》，有一章反派人物的塑造，探讨的方法更详细。剧本的构建，无非是正反价值观念的博弈，主人公是我们所设置的正向价值那方，代表着创作者自己的价值取向，而对负面价值的塑造，主人公所代表的这一方，不仅要对抗与之完全相反的矛盾价值，还有相反价值，最后还有负面之负面价值，即人性至黑至暗的那一面，数量坏透了质量也坏透了的这种，所以，如此强大的对抗价值，才能体现出正面价值的宝贵与意义，这些价值体现可以通过反派人物，可以通过社会环境等表现，这些对主人公来说，都是反派，并且是足够强大的反派。
4、转折、转折、转折
这句老生常谈的口号，作者在演示板那个40个场景当中也提过了，每个场景都必须有转折，情绪转变，冲突转变，剧情不能平铺直叙的往前推，必须一边推进，一边改变方向，力度，强度。
5、情感色轮
尽可能多的使用情感色轮里的颜色，在一部电影中，带给观众更多情感上的满足，你哭，你笑，你愤怒，你悔恨，你挫败，你焦灼，观众都跟着你一起感同身受，然后他们说，这是多么棒的电影啊！对，就是这样的效果。
6、“嗨，你好吗？我很好”
对白太乏味太无趣，太拖进度也是导致剧本很糟的原因。这里作者给出的建议是，设计出每个角色不同的说话方式，这样即便他们说你好吗我很好这样平淡的台词都会有不同的意义。
说话方式！重点是说话方式，要有辨识度！
7、后退一步
如果一开始给我们的主角设计得太完美，那就需要这个建议了。太完美的主角，不能完成故事成长变化的构建，必须后退一步，回到他没这么完美之前，如果还是不行，再后退一步，要给主角留足够的成长空间。
8、跛脚和眼罩
这个建议与嗨你好吗我很好有些相似，后者是用在说话方式的设计上，这个则用在配角人物塑造的设计上，能让读者深深记住的角色特征。
9、够不够原始？
驱动力，主人公追求欲望的驱动力，够不够原始？是为了生存、饥饿、性、保护所爱之人和对死亡的恐惧中的其中一种吗？不是？那就要改了。只有这些原始的驱动力，才能支撑主人公走过那么远那么难的路来到故事的尽头，给观众带来最极致的观影体验，最大的情感满足，最乐于见到的结局。
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