说明：旧作一篇，以飨读者
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又是一个秋天，风儿那么缠绵，一片飘零的落叶忽忽悠悠地卷入窗口，在案头前打了个旋降落在书架前久久不肯离去。心，莫名地一阵紧缩，一种空灵的美掠过脑海……斗转星移，春去秋来，历史的苍穹，依旧繁星点点。翻开书页，沿着时空的隧道，追寻那些闪光的足迹。
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我很少参观专门的艺术博物馆，也没有去过天安门前的中国历史博物馆，倒是在闲暇之余偶尔去过河南省博物院、郑州市博物馆、平原博物馆，凭着斑斑驳驳的记忆，暂且作一次“美的巡礼”吧。
虽然这些馆内没有说不完道不尽的宋元山水画，也没有屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹等著名诗人作家们的画像，但也能看到彩陶盆、青铜器以及各式各样的工艺品。令我震惊的是，它们给我的更多不是“美”，而是疑惑——“美”究竟在何处？直到读完李泽厚先生的《美的历程》，我满腹的问号才幻化成一个个的感叹号。
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书中，李泽厚先生系统的阐释了我接触过的和没有接触过的中国传统艺术，从哲学的角度上讲，他认为美是客观的，是具有社会性的，美是一种有意味的形式，但他并没有止步于这种纯粹的美学理论，而是结合了具体的形式进行梳理、概括、探究和解释。中华文明史所创造并留下来的具体的美，都在书中得到了由浅入深地演绎。
《美的历程》采用了历史发展的结构，将“美”置身于历史的长河中去绽放。我往昔在博物馆里看到的陶器、青铜器、书法、绘画、雕塑、文学等等都在悠悠的历史中锚定了相应的位置，默默洋溢着美的“底气”。
如果不读陶器、青铜器的历史，我就无法从更为广阔的视野，无法用发展的眼光去把握他们的独特美，也就参不透他们究竟美在何处。
在评论一个人时，中国著名艺术家冯骥才先生说：“只说他的优点，他成了一个平面；说出他的缺点，他才是一个活生生的立体。同样，每一种美的形式也都是立体的，即它本身的层面和它历史的层面。从这两个层面来欣赏艺术品，才能理解美，欣赏美，创造美。
匆匆读完此书，直觉分明暗示我这本书书写的是“美的历史”，那作者为什么将书命名为《美的历程》呢？
或许本书结尾处的一句话能解答了我的疑问，“美的历程是走向未来的”，以“历程”代替“历史”，即以“一条行进中的没有尽头的道路”取代已经“固化了的过去”，预示时光虽流转无声，“美”也将永不止息涌动。
河南省博物院（网图/侵删）
十一黄金周，再次畅游省博物院，穿过深秋院内依旧蓊蓊郁郁的竹林，站在千年之外，仰望中华文明历程中的“繁星”，我心摇神荡。
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