今天学了意境美，书法形式美感的多元构成，多元构成，就是说不能单一，它是有何那多工程的，这个形式美，就是客观事物外观形式的美，包括线，形，色，光生，只，等外形因素，主要是外形，当然归根结底是外形，也不是那么简单的，外形不仅是长宽高以前讲过了的，今天又讲意境，这可能是最难的，也是最能够体现东方文化的，中国的书法国画，都是讲意境美的。
这个书法形式美感，这个形式，刚才讲的就是线条，形状，颜色，光影，明暗，声音，材质等这些外形因素，将这些因素按一定的规律组合起来，表现内容，表现结构，这个就是形式美。形式美的组合规律，它有两种，一是总体组合，规则就是和谐，就是要求达到多样化的统一，这就是和谐。这个是最基本的，就是要配合。二是各部分的组合规律，就是要平衡，要对比，要对称，要有韵律，要整齐，要有比例，要有节奏，要有主笔，要有层次等等。
这个形式美，这三个字是美学里面来的，形式美，前面冠名了一个书法，就限定我们这个书法，这个侠义的美感上面来了，书法的形式美，实际上我们这个文章讲的书法美感的形式构成，主要是讲了几个高端的议题，高端和低端，高端就是意境神采，它是精神起点，低端的就是结构，用笔，党法，低层次的就是我们的材料，我们的物质起点，就是笔墨纸砚这些。
这个形式美，文章主要讲了意境美，材料美。然后是讲了逆向和顺向的，顺向的就是美，就是效果的升华，就是正，如何才能美。逆向的就是丑，不往美学方面发展，就是丑，就是对立面。
意境美，形式的超越，它是超越了我们那些形式了，今天讲的不是我们前面说的那个线条的形状啊，颜色啊，光感，材质，那意境到底是什么，大家应该知道，意境就是很高的境界，比如古诗，散文，国画，都是讲意境的，意境越高越好，像王羲之的书法，他的境界就很高，但是意境主要还是看人的格调，格调越高，那意境就越高，一个人的文化素质，各种修养，格调越高，那么你的书法水平的意境就越高。
意境主要通过三个方面来讲。神采，韵趣，诗情。
我们对神采，韵趣，诗情一看就知道是个I什么意思，意境还是要讲一下。从老师自己的理解来讲，以前学过一个诗，千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，这个就是体现得一种意境。
日本人对意境有很深的理解，以前讲的那个禅，道，就是意境很高的那种，高不可拍据说弘一法师的意境很高，在书法上面，我们认为王羲之的意境最高，不能再比他高了，再高就是丑书了。物极必反。好的老师。
意境就是诗情画意的崇高境界，这就是意境的意思。基本上就是这个意思了。第一是神采，第二是韵趣，第三是诗情。在讲这个已经之前，他阐述了这个意境和其他的外形啊，结构啊，这些用了超越这个词。确实是超越形式的一种，形式就是外形，我们这个意境肯定是超越外形的。然后泛指的话是神采，作者他把意境，它包括神采，韵趣，诗情这样子去组织文章。这样子很好啊，把那个细节化了，意境美是书法的终极目标。看谁的意境高，谁表达的意境。意境看不见，但是可以感觉的到的，书法它分为几种东西，一种是可见的，就是字形的长宽高，就是结构啊，上下左右结构，是不是，这个都市可以看见的，但是意境就不同，看不见的，但可以感觉的到，这个就是意境美。
意境与抒情诗不同的，意境有雅有俗，平和与激烈，深与浅，它是指书家固有的一种个性，就是说你有一种崇高的品格，这就是意境。但是抒情呢，它是一个及时的，随时随地的一种情感抒发。我这个时候很快乐，写的字，就表达了一种快乐的感情。我这个时候很悲伤，写的字就很忧郁，这是一种临时的发挥。意境是暑假固有的，长期以来形成的一个品格拼的和个性。
意境与抒情的不同讲了哈，恩恩老师，明白了。
当然这个意境与抒情，看你表达的状态了，你这个时候为了表达一种高深的意境，你自己想象的那种意境，那你就是强调这种意境，但是你这个时候如果强调抒情，那这个意境可能你就弱化了，就感觉不到了，这两个东西时相辅相成的。就好像一个人一样的，你太胖了，就只看到肉了，你太瘦了，就看到骨头了，实际上你是有肉有骨头的。哈哈哈。
考试将意境的内涵之一神采。作者把它细分的，意境包涵神采，韵趣，诗情。先讲神采，以前大家都把意境说是神采，身材就是意境。但是作者，把它编成这个样子了，意境柏涵神采，韵趣，事情，这样子比较好一点，便于理解。如果你那意境直接理解为神采也可以，就是比较笼统。但就是没办法像这样细分。细分的更好一点。文章里面的神采，主要讲究的气，就是神采，以前讲的身材的对立面就是形，形神兼备，形式外观可以看到的，神采是看不见的，身材是精神的内容，形呢，是可见的，外形的那种，是不是。对的。
这个神采啊，以前书法家都有一个论断，王身前说书之妙道，神采至上，行质次之。张怀瓘说，深识书着，唯观神采，不见字形。这个是苏轼的观点，老师是非常佩服苏轼的，苏轼这个书论，是有很大的影响力的，因为苏轼的文化水平很高，他的影响力，可能是千年不朽。王身前和张怀瓘说的话，其实就是苏轼说的，就是引用的，他的内容就是唯观神采，不见字形。就是说在形与神的对比之下，神比形是要重要一点的，如果你的字的外形很好，神采上不去，那你的字水平就上不去了，所以说神采是非常值得研究的。
相对于很多理论来讲，我们这个文章的神采，是一种侠义的神采，也是在意境的范畴之一，主要是体检书法家的个性美。当然实际上也有抒情的意思在里面，也不是完全没有抒情。也有抒情的，主要是体现书法家的学养，嗜好，召集，性格，主要是精神层面的一种展示一种流露。
这里的神采，主要就是指人的格调。你的人的格调高，神采就高，你的人的格调地，你的神采就低。书家的个性风格，创作的一种状态，一种精神风貌，一种精神特征，这个就是神采。神采飞扬，如果你这个时候意气风发，兴高采烈，那你的神采就会很有气势，气场就很强。如多你这个时候很悲伤，你的神采就要弱一些。这个神采与抒情，我们以前讲的意境和抒情是不同的，对不对。神采主要是人的品格，人的学养，书法家都知道神采是怎么h回事，但这个狭义的神采I，手机上也是这个意思，你的个人的品格有很大的关系。
二是韵趣。
韵趣主要是讲柔，就是柔和雅致，就是气势没有那么刚强了，这是一种柔和的东西。是必须的。你光有气，百分之百刚，那是不行的，必须要有韵，气韵生动。有气没有韵，肯定不行，韵就是一种柔的状态，即精血骨肉皮，如果说神采气势是骨头，，那柔就是筋疲血，这些柔和一点的东西就是韵，那个是趣味，唐伯虎的书法就有很强的趣味性，王羲之的书法就有很强的韵，晋韵，晋人尚韵，韵趣很好理解的。
中国的传统文化讲究以柔克刚，韵比气还要重要，你看王羲之的就是韵，颜真卿的就是气。当然王羲之的，也有气的，他是韵多气少。颜真卿的是气多韵少。但是王羲之的要比颜真卿的要好，那就是说，中国的传统文化就是以柔克刚，就是说，韵比气，可能还要好一些，这个韵就要深刻的研究，就是要高深的文化修养，才能够明白这个韵。
这个韵趣主要是通过作品看出来当时的一种韵致，一种趣味性。但是神采是指个性，书写者的一种精神风貌，他的出发点谁不同的，韵趣是来自于作品，神采是来自于书家自己。
三是诗情。诗情是书法的最高境界了，就是诗情。诗情是从欣赏人的角度来看的。就是说你看这个书法组频频，就像读一首诗一样的，就是诗的意境嘛，对不对。我们会写文章会写诗的人就知道，诗是一种意境，如果你写诗没有意境，意境不高，那你的诗的水平就不高了。书法跟诗其实是一样的，这就是诗情。书法水平的高低，就是你表达这个诗情的高低。
诗情，有一个曹子建的洛神赋，他对这个表达的非常清楚。它不是一种，是很多种，就是这个美学，有二十四品，这个历史有各种各种样的美感，诗书画表达的美感是一样的，相似的，有雄浑豪放劲健，飘逸旷达冲淡。你像飘逸，就是一种美，金剑也是一种美，雄浑也是一种美感，端庄和飘逸，是不同的美感，你像书法欣赏水平低的，你的字又飘了，实际上飘了是飘逸，它是一种美感，就像这个鸟一样的，它要飞，还要漂，鸟要是不能飞，那就是笨重了。对于鸟来说，就不是一种美感。它是对立的，这个阴阳，男女，都是对立的，所以说，你要懂得欣赏雄浑的美，也要懂得欣赏飘逸的美。你像宋徽宗，他的瘦金体，那就是飘逸的美，他不可能厚重，他的笔画那么前纤细，是一种中飘逸的美。
实际上诗情才是真正的意境，才是意境的关键点，就是最高的品格，意境其实就是以诗情为主，前面的神采和韵趣味是意境的一个方面，折合意境，这个诗情，主要是从欣赏人的角度出发，，你欣赏的人，他感觉到了一种意境，有一种深邃悠远啊，雄浑飘逸啊，这个诗情才是最大的意境，这就是我们一般意义上讲的意境，就是这个意思。
这个神采，韵趣，诗情，不是独立的个体，是一个极大的融合，一个犹记得整体，，它们是相互审核，相互融合，交叉转换，注意欣赏，注意去看，老师自己的理解，把神采理解为气，韵趣理解为柔，趣味性，看一下唐伯虎的那个作品就知道了，诗情才是意境的一般的理解，就是书法最高精神的把握，书法水平的高低就展示在这个诗情上面，就是我们常人所说的意境。看来要懂意境，要提高自己的才华才可以。加油吧！
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