浅谈 | 话剧、音乐剧

上周，我观看了一场音乐剧。它是将蒋勋老师的同名文学作品抽取一部分，换一种表现形式，演绎成这个文学音乐剧版的《少年台湾》。

文学音乐剧表现出来会不会太晦涩？
会不会沦为伪文艺亦或是矫情？
跟话剧是不是类似？
是不是当场很难进入情境？
这是在我逛剧院排演单时的种种顾虑，加入购物车的票最终并没有买。
后来跟朋友们逛诚品时，朋友捧着《少年台湾》在看，我凑上前也翻了翻，后来回来重新看票，在售的都是VIP座，算了吧，无缘。碰碰运气之后我又瞄了一眼，居然又有普通座放出来了，剧院心机，这次果断买下了。

那一晚，我看到了另一种形式的美，喜不自禁，真是没见过世面的孩子。很久以前，我觉得走进剧院看一场话剧，听一场音乐会是一种附庸风雅，那些人真的看得懂听得懂么，或者大概是有一定才情气质的人才有自信走进那扇门吧。

去年看了一场话剧，再加上这次的音乐剧，我改变了想法，它们不是高傲的，它们甚至是期盼着大家去靠近，去聆听，去欣赏。你坐在观赏席，你的周围都是普通大众，无需隆重华服，一身简洁清爽，你就是一个体面的人，没有什么可以怯懦的，没有尝试的东西怎么能断定自己没有欣赏的能力呢？

生活需要故事，电影，电视，甚至是音乐，只要有网络，我们就能看到别人的故事，或者联想到自己的故事，虚构与现实之间撕扯着血肉，衍生出情感，我们心灵多少得以富足安慰。这些隔着屏幕的情节，经过了一遍一遍的“卡”，后期的打磨修复，最终成为一个精致的档案，传播给大众。大众接收的是一种“后来”的成品故事，至于电影，电视，音乐录制的过程我们并没有参与，反而演员歌手本身会有极大的个人体验，对于他们，我想这才是最宝贵的。

当然很多人会说，我看电影，听歌时就是当时当刻的感受，那对于我们就是珍贵的，对，这没有错，这也是影视音乐独有的魅力。我这边的分析只是区分一下屏幕与现场两种形式的不同。

话剧，音乐剧等都是真人在舞台上表演，虽然也是最初精心彩排，但每一场都不可能完全复制，每一个演员的表情声音动作都是当下的，现场的，他们与我们都是属于同一时刻的，他们的谢幕与我们的掌声都是可以当场互动的。

关于话剧，怎么会想看话剧呢，最初有这个念头时，就是好奇，什么都不懂时就直奔大师作品，赖声川的《暗恋桃花源》，可惜当时没有看到合适的城市有合适的排片，所以就近选了果陀剧场的《最后十四堂星期二的课》，一方面评价不错，一方面有金士杰老师也应该不错。

然而，初次接触话剧就有种唐突感，它很快的给你设定了一种情绪，但要命的是我还没有准备好，所以开场到中场我是一种情感上在追赶，但却没有引出自己情绪的一种状态。那一刻我怀疑，话剧就是这样的么，我的情感防线这么高，现在都没崩？是的，整场我都慢进，但也总归都看进去了，好笑的是，回家后泡脚吃泡面时，演出的画面不断放大，很多时候，我果然是后知后觉，但也还好有知有觉。可能，这就是话剧本该的体验，或者不同的话剧会有不同的代入体验。

这次音乐剧之前，我在网上观看了话剧《暗恋桃花源》，是的，这部话剧完整版网路上有，画质不佳，但是不可否认它的经典。看了才知道它是一种戏中戏的设计，并且是《暗恋》《桃花源》两部分，相互独立实则无缝串接，尤其是中间一段两个剧同台，台词错串却不致凌乱的那一幕真是让我隔着屏幕拍案叫绝，此处可见话剧的魅力。

音乐剧跟话剧存在表现形式的不同，顾名思义，话剧主要以对白为主，就是台词为主，音乐剧则音乐为主，当然也会有跟话剧一样的对白，故事，情节，另外还有一些肢体表演集合在一起。

个人认为音乐剧比较容易代入，因为目之所及，耳之所及，心之所及，三面敲击，楞是无动于衷，也至少听得懂旋律从而catch到一些微妙之感。好比这场《少年台湾》，讲了台湾十个不同地方的故事，历史渊源，唱了十首不一样的歌曲，十种不一样的情感。在旁白，在歌唱时，那一个个肢体演绎得恰到好处，离舞台远，所以看不清表情，但是从肢体动作的幅度，展开的力度，我能想象他们的表情，何况也能从音乐及旁白中进行构想。

话剧、音乐剧在剧场上演，而不在网络上触手可及，才能有其独特的存在价值，才能在一个不大的空间内，创造你我共同而又不同的当下体验。也因为是现场表演，演出严谨，耗费心力之大，演出的频次不会那么高，所以传播得有点困难。但是有价值的东西是不会被忽视的，不是么？

如果有机会，你愿意尝试去剧院看一场话剧或者音乐剧么？

如果体验还不错，也希望你能分享出来，让越来越多的人知道它们不是高傲的，是敞开的，是大众的，只要我们愿意靠近。