我心藏瑰宝灿烂如歌
唯有画作可为我吟唱
文森特·威廉·梵·高，是荷兰后印象派画家。他出生在一个牧师家庭，有一个去世的哥哥，名字也叫文特森。也许他的父母为纪念死去的儿子，他们为梵高取了相同的名字。他的母亲整天沉浸在梵高哥哥去世的悲伤中，以至于使小时候的梵高觉得仿佛是自己造成了哥哥的死，母亲如此无视他，在母亲的心里仿佛他永远比不上死去的哥哥。因为这个，梵高自小形成了孤僻的性格，他无法把自己融进家庭生活。
在他二十八岁之前，梵高曾学习神学，以便继承他父亲牧师的职业。然而，经历过多次的失败，他最终放弃了这个志向。这本不是他自己的志向，只是为了服从家里人的愿望。在他的内心深处，他有自己的梦想。
幸好，他有一个灵魂与他相惜，在物质和精神上无条件支持他的弟弟提奥。二十八岁那年，梵高拿起了画笔，这一画，便成就了他这一生的伟大。
梵高的一生中画画的时间只有八年，在这八年当中，他创作出了八百多幅油画及素描。他的画作在他生前没有人承认其价值，靠弟弟提奥救济买颜料的梵高一直生活得贫困潦倒。
他的画作《星空》有人说这是一个神经病患者的作品，他以超越常人的视角将星月夜描写得神秘、庄严而伟大。浩渺静谧的夜空，造物主的手仍在工作，他推动着宇宙的正常运行，银河系璀璨点点，仿佛是上帝的智慧闪耀的光芒。有人说，梵高的《星空》预言了银河系磁场的模样，在那个科学技术还不发达的年代，他凭借超常的想象，或者是与上天的感应，提前使人们欣赏到了宇宙的奥妙。
星空之下，大地在黑夜里沉寂。远山与村庄，灯光点点。教堂的尖顶伸向天空，仿佛与银河的永恒，上帝之手交融在一起。尘世的人们安睡，在上帝的庇护之下，仿佛一个慈祥的父亲守护着大地，又仿佛一个慈祥的母亲照看着她的婴儿。黑夜里的丝柏树直入云霄，那旺盛仿佛燃烧了的生命，诉说着天与地之间的生生不息。
梵高的《向日葵》依然蓬勃着燃烧的力量。那金灿灿的黄色花瓣和深绿的叶子，在生命即将于花瓶之中消陨之时依然张扬着生命的活力，那是一种对命运不屈服的顽强，正如梵高自己的命运，在贫穷与疾病的威胁之下，他通过画画，绽放着、张扬着自己的生命，于不被人理解的孤独之中，诉求着生命的渴望。
同时，花瓶里的向日葵纯粹而宁静，那是在不屈服于命运的同时对于事实的接纳和理解，像烟花一样绽放过生命的意义与美丽，之后的凋谢便没有了遗憾。又正如梵高他自己，八年时光的星火一瞬，铸就了他的永恒。《向日葵》画的是梵高自己的精神形象，像一团即将熄灭又极力燃烧的火，影响着世人的心灵。
梵高这样一个人，一个用生命去创作的画家，他的生命必然是呈现着无与伦比同时又无法被世人理解的“善”。他热爱生命，一朵小花，一片绿叶，一个陌生的小孩，一场及时的雨，在他的心里都是如此珍贵而奇妙！他虔诚地爱着这些无足轻重的事物，像一个伟大的教徒，行走在信仰的路上。是的，星空和大地，平凡的花草和平凡的日出日落，是他一生的追随的信仰，也是他能够幸福的理由。
关于梵高的死，有人说是自杀，有人说是他杀。
自杀是因为他的精神病医生加歇医生雷曾经指责他：他为了那毫无意义的画作，搞得提奥一家因此陷入贫穷之中。为了结束弟弟提奥对自己的帮助而造成的他自己家庭负担，他决定一死了之。他杀纯属意外。一个法国奥维尔小城的疯子，偷了别人的枪，误杀了他。无论他的死是怎样一种情形，他在临终时对身边的人说：对于他的死，不要责怪任何人。
可见，梵高的心胸之宽广坦率与对世人的热爱，就如同他爱世界万物一样。他的生命在某一个时刻早已融入到了伟大的星空之下，他的灵魂早已与上帝同在！正如电影《至爱梵高》片尾提奥的遗孀给加歇医生的信中写道：
死亡可能不是最困难的事情
对我来说，我承认我对这并不了解
我常常问自己，为什么我们没发触摸这天上的星光
也许我们可以通过死亡到达那颗星星
时候不早了，已经到了上床睡觉的点
祝你好运，晚安！
握个手！最爱你的文森特
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