《第92（牛津）交响曲》

1790年，海顿终于摆脱了作为封建贵族文化“仆役”的地位，成为“自由人”。接着，这位曾寸土不离故国的作曲家，两次访问英国，从事音乐活动。为表彰海顿在英国的成就，1791年7月，英国著名的牛津大学授予他“音乐博士”的荣誉称号。

为了庆祝牛津大学的学位授予，在谢尔登剧院举行了三场音乐会。音乐会要演奏也曾在英国从事过音乐活动的亨德尔的作品。当然，作为学位获得者，海顿也要奉献出自己的作品，即“海顿的一首新的纪念序曲”。当时在英国，“交响曲”往往仍被称作“序曲”。海顿未及有新的交响之作作为音乐会节目，于是选取了他写于1789年的一首未发表的交响曲来替代。这首交响曲当时被人们称作“英雄交响曲”，是海顿受委托而作的交响三部曲（第90、91、92）中的一部。

1791年7月7日，这部交响曲由海顿指挥，在牛津大学的典礼上演奏，并由此获得“牛津”交响曲的标题。

当时伦敦的《先驱晨报》曾有报道：“海顿为这一庆典所准备的序曲（即交响曲）上午已经排练过，第二场音乐会以它开始，我们从未听过比它更为美妙的作品。海顿指挥了这一令人赞叹的天才成果，听众报以热烈的掌声；但是，按照当时出席的所有的音乐家的看法，作品的优点远远胜过一切赞扬。”

这部交响曲使用了一支长笛、两支双簧管、两支大管、两支圆号、两支小号和弦乐器组。

《第92（牛津）交响曲》分四个乐章。

第一乐章是有慢板引子的奏鸣曲快板乐章。

慢板引子细腻柔和。弦乐组吟唱出一支优美的旋律，轻盈地推开了交响大门，将听众引领到了明亮的意境之中。随后，主部主题由弦乐组轻快明朗奏出，它已由慢板步入到快板，并显示出了活泼生动的性格。音调之中，蕴聚了交响发展的动力与生机：

这个主题轻快如絮语般地陈述着，直至管弦全奏的辉煌迸发。弦乐的流动，音阶的奔驰以及和声的支撑者——节奏的生动有力，使主题的性格表现得淋漓尽致。当独奏长笛为它镶嵌了银色饰纹时，那絮语与全奏便开始交替出现，其变化之生动、丰富、灵巧、轻俏，显示出海顿高超的交响写作技巧。

副部主题由小提琴的跳音和装饰音构成。这个短小的舞曲音型，据说源自一部意大利歌剧：

展开部先由副部主题引入。两个主题的对位式的交织十分巧妙，使这个篇幅简短的交响发展乐段呈现出多彩的姿容。

再现部中，当弦乐再奏主部主题时，木管乐组出现呼应的对位旋律。这种作曲技法上的艺术处理，丰富了传统奏鸣曲式的表现力，也成为贝多芬后来所采用的配器与对位技法的先声。

第二乐章，慢板，这是一段以三段体写成的歌谣曲。

第一主题由第一小提琴奏出，静谧如歌，音韵融情，后世莫扎特的旋律继承了先师海顿的抒情风骨：

中间部分，转为小调，音乐深沉忧郁，并带有内心的激动与自省，与平和宁静的第一主题形成鲜明对比。

再现的第一主题再次奠定了乐章的基调。

一位音乐评论家指出：“这段如歌的慢板是海顿全部作品中最动人的一曲；其中之美无法描绘，带有秋之忧郁的情调，然而闪耀着深沉的内心宁静。”

第三乐章，小快板，“小步舞曲”。

这首“小步舞曲”釆用小快板速度，使刚劲有力的舞曲主题在管弦全奏中英姿飒爽，生气蓬勃。而作为对比的中间乐段，使用了传统的三重奏形式，即由大管、圆号以及弦乐拨弦的伴奏，奏出了带有切分节奏的旋律，并转向小调。但作为基本主题的“小步舞曲”的再现，又使这个乐章在生动欢快的气氛中结束。

第四乐章，急板，回旋奏鸣曲式。

作为回旋奏鸣曲式中多次出现的基本主题，其急板速度与活跃炽热的音符跳动，汇成一个带有鲜明民间色彩的乡村舞曲，奠定了这部交响曲终结乐章的基本风貌与格调：

这支欢快明亮的主题与轻盈的第二主题交替穿插，奔驰在乐章的始终。于是，“整个乐队中一系列的戏剧性休止引进了一阵对位性的旋风，其中第一和第二主题以激动人心的华丽技巧此起彼伏，互相竞赛。”音乐评论家如是说。它们时而由小提琴奏出，时而转向低音弦乐器和大管，时而在大调上反复奏响，时而又改换为小调调性……最后，海顿以热烈、欢快、开朗的气氛结束了整部交响曲。乐观的情绪仿佛在为作曲家获得牛津大学的荣誉学位而欢庆祝贺。

海顿的G大调《第92（牛津）交响曲》写于作曲家的创作成熟时期。这部作品以匀称、严谨的结构，丰富的和声音响与明澈晶莹的配器效果，显示出海顿交响技法的娴熟与老练。人们在这部交响曲中看到了作为交响乐形式的奠基人海顿在交响曲形式的规范上，已竖立起一块里程碑。它标示了海顿交响创作在步入后期创作高峰阶段前的一次重要飞跃。从“牛津”交响曲中，人们已看到了后世交响大师莫扎特和贝多芬的身影。