最近听说电影《海王》成了爆款，被称作是DC宇宙的翻身之作，于是远爷也凑热闹去影院体验了一番来自七海之国亚特兰蒂斯的视听冲击。观影过后，总有些个人体悟，主要有两点便写下来与诸君分享。
首先，远爷不禁感叹，好莱坞的工业化设计已经至臻完美，哪怕在配乐上也是像钟表一样精密，以画面帧数为参考单位进行创作。《海王》里面，作曲家和导演先是在电影几处重要的桥段，往往是情感展现段落，把主题音乐动机埋下去。大家应该记得湄拉在船头吹哨笛的场景，那一段旋律，我认为不只是为了抒情和推动剧情，更是为观众设置一个旋律的记忆点。因为那个桥段只有两个人漂泊在海上，十分安静，作为紧张打斗后的喘息，是绝佳的展现机会。湄拉吹笛子的旋律，一方面是在回忆美好的七海往昔，一方面也起到了融化海王心底壁垒的作用，推动他的成长。此处的音乐处理像极了20年前的泰坦尼克号，同样也是爱尔兰哨笛，同样也是以海为背景。当该旋律在全片中几次点到为止的重复出现后，剧终才完整呈现主题曲，这样很容易大量吸粉，让观众觉得主题曲和影片高度契合。因为主题曲迅速被大众记住，普及流行，影片的口碑和票房也会进一步提升。因此，在好莱坞的工业体系中，没有一处不是商机，没有一处不是算计，但是人家设计得高级，让你心服口服，乖乖掏钱。
第二点，则是远爷对最近火遍大江南北片尾曲《everything I need》的分析。这首曲子其实有两个版本，一个是预先发行的单曲制作版，另一个是影片原声版。先说单曲版，这首歌曲是很经典的配器设置，简单但是效果好，主打钢琴和弦乐。钢琴高音区的前奏如同水滴一般晶莹剔透，但是触键很有力量感，不是那种轻柔的类型，容易让人联想到悬崖上的清泉、平静孕育能量的海滩等意象。第一段是钢琴配上弦乐组轻轻平铺长弓，娓娓道来，音色纯净，给予人声很大的声音空间，发挥游刃有余，不互相打架。同时，合音配的是加了混响和其它效果器后的女声，显得湿度较高，有烟波浩淼之感，用来点缀气氛，扩大声场。弦乐部分基本以高音区的弦乐组担任，声音往后退，人声往前推，声场前后距离的合理设计，令声音的层次感提升不少。从“ you can say I am wrong”一句开始，弦乐交给大提琴和人声对置，一高一低，代表湄拉和海王的交流。之后整个弦乐组跟上，全奏进入高潮及尾声。这一版是没有打击乐的。
film original version即电影原声版，整体情境感更强，配合精致的电影画面，更能引起观众共鸣。此版把打击乐作为主角之一，配器丰富不少，弱化了钢琴的功能，只要在节奏及织体上的弱化转移。开头四下战鼓渐强，瞬间把大家带入情境，是常用的作曲手法，感觉像海王和湄拉从悬崖上一跃而下冲入海底的那股力量，实在而深沉。中间段落大混响加持下的战鼓节奏逐渐激烈，力度加强，更显粗犷坚定，配合海王如毛利战士一样的刚猛形象，仿佛暴风雨即将来临，战争一触即发。
类似的战鼓在作曲中的应用，远爷记得在08年奥运歌曲《站起来》里也是类似效果，曲作者是舒楠。当时舒楠先生在讲座中说过，创作时自己想到的是曹操横槊赋诗的场景，丞相一人独站高台，下方众将士唱和，是一种对酒当歌，人生几何的豪迈壮阔。这也远爷是08年最好的奥运宣传歌曲，真正代表中国人的精气神，那种不屈不挠，勇立潮头的傲骨。这中豪迈感，离不开对鼓声的精巧运用。
以上两点便是远爷对于电影《海王》与电影配乐的浅见，欢迎各位读者提出宝贵的意见，一起讨论，谢谢。
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