莫奈的品质

        印象派绘画是19世纪七八十年代西方重要的艺术流派，莫奈是是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都由他推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。         

莫奈的品质

一、坚持初衷

莫奈的品质

        印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。

        虽然不是很理解画家的理论，但曾经有过相似的体验，画动漫人物的时候，要怎么才能描摹得和样本一样，如何才能体现出样本展现的美感？就需要把握整个人物的比例，只要把样本的比例也描摹下来，就几乎和样本一样美，想必漫画家在作画的时候也是把握了全局的。书法也是如此，不是单独看某个字写的好不好，而是看整个格局，有没有一种美感，但这些美感又是每个字的功劳，每个字其的作用又不可忽视。

        我粗略的把莫奈的理论理解为，小色块成就大画作，类似于细节决定成败，整个画就类似于一盘棋，着重谋篇布局，这即是画画的智慧，也是人生的智慧，当然画画是为了展现美，使情感得到抒发，和做事还是有区别，但可见画与生活并不是孤立存在的，而是可以找到联系的。

二、热爱生活和大自然

莫奈的品质

        《野罂粟》作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

        这里讲了作画的“无目的性”，还有色彩衬托。从小就喜欢描摹，最开始时是用透明的纸在美术书上“复印”一些图案，小伙伴们见我描摹得好，就纷纷拿只让我画，后来就是不用透明的纸，直接看着画，竟也出奇的像，再后来上初中，就有机会和老师到室外画树和草之类的。最初画树，并不知道该怎么画，而是看一眼树，便记住它的轮廓，枝干，不求和原来的书完全一样，而是要能抓住最打动自己的地方，最有感触便是画叶子，记得那是一颗枇杷树，但我觉得很难画出枇杷的叶子，于是按自己心中的样子，越画越觉得美，越觉得达到了自己的目的，心中欣喜。画家都是为了传达自己的精神而作画，带有作画者的特色，除了刻板的人物写实，多数作品中的景物都与现实中的有出入，一位“画友”和我说，画画怎么和实际物品怎么画，也就是说作画不是苛求与原物一样，这就是所谓的“无目的性”，也不求其他的，独求达到自己的想法和情感。色彩的衬托，尤其在于明暗的对比，亮色和暗色的对比，素描中，常常用黑色的堆砌表示阴影，以空白来表示光亮，从而暴露出光源的出处，而彩色画中，不仅用明暗展现光源，颜色还表现时段，是早晨、中午、还是下午，还有观察者的角度。

三、优秀的观察能力（视觉）

莫奈的品质

        视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。

        我把莫奈的光与色的明度差别变化的形式理解为不同光亮下同一景物呈现出不同的颜色，同时带给人的感受是不同的。比如有一种仙人球的花，白天阳光下一般呈白色，到了晚上月光下却呈现出红色。一些水果，在一般阳光下，看起来平淡无奇，而在彩色灯光下看起来可口无比，这就是为什么，有的水果摊帐篷一定要是红色或者其它颜色，明明大白天的一定要用亮光来照烤熟的板栗，以使其亮闪闪的，看起来像沾满了油、刚刚出炉一样，这种由色彩的不同呈现带给人的感觉，从而上升为吃的欲望。画也是同理，由色彩带来的不同感觉，冷色、暖色，再进一步会升华为感情，好比一个女生特别喜欢蓝色，有一天收到蓝色的包包，她一定会特别高兴。也许，画家就是明白这些看似不起眼的道理，非常注重这才是真理，才能做到无人企及的地步。

四、开拓创新 人无我有

        唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

        画家喜欢画画，是真实的情感，是执着的情感，不会因为自己与别人达到表达自己的爱的方式不同而放弃画画，画画可能有各种条件的限制，莫奈从小用碳画漫画，可能是一种限制，他喜欢画画，没有因为别人都是用油墨画画而自卑的放弃货隐藏自己对绘画的热爱，他用自己独特的方式传达自己对绘画的理解，这世界是人的世界，画画不是单纯的为了画而画，何尝不是一幅画体现了一个人，体现他的情感，体现他的思想。由于这些东西，才会造就一个画家的不同，他的独特，敢于用喜欢的方式表达自己，敢于创新，敢于挑战，勇敢的走自己喜欢的路，合适的路，何尝不是一种正道，我相信，莫奈正是坚信这些，才会开一代先河，满附盛誉。

        做什么不是一样，独特，才是我们该走的路，继承发展，推陈出新，才是向前的动力。画家，作家，与普通人差异就在于他们也许比普通人还普通，并且把普通人忽视的不屑的看得很重要，因为自己偏执的喜欢一些小细节。这才应证那句话，“不忘初心，方得始终”。