苏轼的《念奴娇》大江东去，《水调歌头》明月几时有，这样一些充满着逸怀浩气的词，这个在以往的词人笔下是没有见到过的。在词里面树出了堂堂之阵，立正正之旗，所以我们讲苏轼的词里面，词品与人品就有了高度的统一和融合。即使是写传统的闺怨题材的作品，我们会看到苏轼的词也写的品味不俗，跟那种柔靡之作是不一样的。比如说《贺新郎》：
我们看这首词里面，他的用词，词句本身和意思本身其实都很传统。从意思上来讲，这是一首闺情词，闺怨词，写一个闺中女子的那种孤独感，同样是对情感的渴望，对于情人相伴的这种渴望，而这种渴望得不到满足，这种希望得不到满足的时候的内心的烦恼和痛苦，这个是非常传统的闺怨题材。
而从他所用的词汇来讲，比如说形容这个白团扇、瑶台、红巾、讲到秾艳、讲到秋风、粉泪，这些词汇也不新鲜。可是当我们读到“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的时候，这个时候我们脑子里面想起来并不是那样一个，满身花翠，秾艳无比的这样一个有点俗气的闺中女性的形象。这个时候脑子里想起的是杜甫的《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷”，所谓“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”那种格调。
同样是写女子，把她写的涂脂抹粉的秾艳的那种俗是一种写法，可是写成高的格调又是另外一种写法。苏轼的词，哪怕写闺情，也是有格调的，也是有品位的。所以金代元好问在《新轩乐府引》里面说：
自东坡一出，情性之外，不知有文字。
真有“一洗万古凡马空”气象。
虽时作宫体，亦岂可以宫体概之。
元好问的意思是说苏轼就算是写宫体，有点类似齐梁以来宫体诗风格那种柔靡的，绮艳的那种风格的文字。可是给人的感觉给人的印象，传达出来的东西可不是宫体的，而是苏轼自己的品格，苏轼自己的格调。
宋代的时候，对于晏殊、欧阳修这样一些名公大臣，他们介入到词的创作之中，还偶有非议，时有异议。但是对于苏轼的词品，谁也不能，不敢菲薄，最多是说它不太叶律。也就是苏轼的声望，苏轼作为文坛领袖的这样一种声望，介入到词的创作中来，这个举动本身就已经引领着词发生转型，引领着词的格调在发生转型，更何况苏轼还把自身的品味引入到词中来，从而提升了词的品味，所以提升品味的同时，也就意味着词体的地位得到了提升。
不能说从此以后词就和诗歌可以并驾齐驱，可能还没到这个地步，可是地位就已经提升了不少。北宋后期和南宋的词，它的地位的不断提升，也就是所谓对词体的推尊，这种不断提升，就是在苏轼所建立的基础之上发展起来的。
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