非遗之中国刺绣

汴绣-清明上河图局部

中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。经过时代的迁移发展，最终形成以中国四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣为核心，地方名绣：京绣、鲁绣、汴绣、杭绣、闽绣等，少数民族刺绣：维吾尔、彝、傣、苗、土家、藏等共存的中国刺绣体系。

苗绣-服饰

中国四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，形成于十九世纪中叶，经过发展，各具艺术特色，于2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五颜六色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

苏绣代表作品《凝视》

从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整，因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

苏绣风景画

粤绣

粤绣是广绣和潮绣的总称，至今已有一千多年的历史，其在明中期，因广东沿海贸易交往便利，就已扬名海外，主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。

广绣代表作品《晨曦》

在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

潮绣代表《金龙鱼》

湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。

人民大会堂收藏的湘绣作品《冬雪北国》

湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。

湘绣-山水图

蜀绣

蜀绣亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。

蜀绣代表《荷花猫鱼图》

蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

蜀绣-动物图

刺绣是中华民族最具代表性的传统手工艺之一，早在远古时代就伴随着祭天礼器(青铜器、玉器)、陶器和织物而诞生，且世代更迭生生不息。如今，传统手工刺绣在工业化生产的浪潮中似乎与我们渐行渐远。可是，放眼寻觅，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，原来，刺绣就在人们身边她并没有远去。