据郭熙之子郭思在《林泉高致·序》记载,熙“每落笔必曰‘画山水有法,岂得草草’。思闻一说,旋即笔记”。作为郭熙山水画创作的经验总结,《林泉高致》又称《林泉高致集》,是中国第一部山水画理论著作。全书分六节,即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗以及画题。除序言、画格拾遗为郭思所写外,其余均为郭熙所述。其中的《山水训》一节是全书的精华所在,并以《山水诀纂》《山水画论》题名流行于世。
奠定郭熙在中国绘画美学、中国绘画史上崇高地位的,除了大家熟悉的“三远”透视法外,主要是他在《林泉高致·山水训》中所主张的“身即山川而取之”的审美观念。明曹昭的《格古要论》评价该书:“议论一时,卓绝千古可规”,应该是就后者而言。“身即山川而去之”即是一种学画山水的体察方法,更是一种审美观念,这种观念在精神上,与中国艺术精神特别是其中的道家精神息息相通。
可以说,郭熙把儒、道两种审美观念在绘画领域从人生体验的角度圆融起来。在诸子及其前的时代,儒道两家本非后人所认为的轩轾分明,甚至相互敌对。在对待自然山水的态度上,孔子说“仁者乐山,智者乐水”,老庄讲纵身大化,视我与自然山水都是宇宙、人生本然之“道”的大化流行,两种思想都把自我与自然视为整一的生命宇宙,“我”为阴阳二气的生命化显现,“自然”为“道”的现实对象化呈现。
据其子郭思记述:熙“少从道家之学,吐故纳新,本游方外”。道家与自然同情,纵身大化中,忘情于山水的自然观、宇宙观,有助于他领悟生命与山水之“真”。这种超然的态度,使他能够在晚年坦然面对宫廷审美一时的好恶。青年仕途的通达,使他对儒家的人生价值观念态度亦有同感。为传统士人所向往的以人生为艺术的亦生活亦审美的境界,表现在郭熙身上是既艺术又人生的。
一般而言,自然之山水可行、可望者甚多,而可观、可居者却可遇而不可求。如何满足身居庙堂的士大夫费神劳心之余亲近自然山水的需求呢?郭熙认为,山水画完全可以替代、甚且能够超越自然山水的素朴状态。
这种对自然山水的记忆、描摹,并非简单地再现山水本身,而是以自然山水为底本,既要“快人意”,即满足观者仿佛身历山水的审美和生活需要;又要“获我心”,即在对自然山水之“真”的领悟、对宇宙人生丰富的体验、对笔性墨韵的体用技巧等基础上,实现一种既立足于现世,又能够独与天地精神相往来的生命意蕴的超越。
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