你真的会看展吗？那些挂在艺术殿堂里的辉煌，是因为什么得以让我们仰望？又为什么让我们膜拜？
是美？是技巧？是意义？还是什么？
不可否认，我们很多时候去看美术展的时候，装模作样的点头，在作品面前拍个照，甚至比个耶。这个展就算看过了。至于展览的内容，为什么好，画家的独特到底在哪里，其实对于更多的人来说是不懂的。
而世面上动辄就几百元起步的艺术书籍，让我们纵使期待能了解艺术的人，也望而却步。终于《纸上美术馆》一套豆瓣评分高，一本一个画家，看完一本就完全了解一个画家系列。让艺术拉近大家，让我们能看的明白，也深入了解艺术大家。
不如我们就从大家也许并不熟悉，但画坛上熠熠发光的画家：拉图尔开始这趟艺术之旅。
拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。
拉图尔对“晚景”的着迷，并不仅仅是与日光相对的暗影。在拉图尔的作品中，即便是日景，也不曾有阳光穿透窗户，照亮整个室内的情况。而同时代的室内画中也没有这样的场景。拉图尔用黑暗的色彩替代光亮的背景，但这黑暗并不意味着蒙昧与阴郁。为了自省，为了接近神圣的奥秘，为了思考人与生活的意义……拉图尔运用黑暗营造静谧的氛围，目的是为了给这些沉思默想以自由的空间。一束光，唯有在黑暗中才显得更加明亮；这样的光，能消除恐惧，能坚定信念。至少。这是拉图尔内心所坚信的。
虽然拉图尔在世时很受欢迎，但死后很快就被世人遗忘了。他很少在画作上签名，所以他的作品经常被误认为是别人画的。直到1934年，巴黎橘园美术馆举办了一场主题为“十七世纪的法国写实画家”展览。法国公众才真正看到修复完好的属于拉图尔的作品。拉图尔的“失而复得”，让人们惊喜万分！
看书的过程中，你会感觉这书就像它的名字一样，是一套名副其实的“纸上美术馆”。不仅有高质量印刷的画作，还有对每幅作品的创作背景、艺术价值的简要说明，帮你深入理解每幅作品的内涵。 合上书，绝美的装帧让人赏心悦目。随便一摆，就是一幅画
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